Rock

Índice
Introduccion 4
Las 7 eras del rock 5
Era 1: El Nacimiento del Rock 5
Era 2: Art Rock. White Light, White Heat 6
Era 3: Punk Rock. Blank Generation 6
Era 4: Heavy Metal. Never Say Die 7
Era 5: Rock de Estadio. We Are The Champions 8
Era 6: Rock Alternativo. A la Izquierda del Dial 8
Era 7: Brit Rock. Lo que el Mundo Estaba Esperando 9
Glosario de Bandas 11
Howlin' Wolf 11
TheRolling Stones 11
The Yardbirds 12
Bob Dylan 12
The Who 13
Cream 14
Pink Floyd 14
The Velvet Underground 15
David Bowie 15
Ramones 16
Sex Pistols 16
Television 16
Patti Smith 17
Black Sabbath 17
Deep Purple 17
Metallica 18
Led Zeppelin 18
Queen 18
R.E.M. 19
Nirvana 19
Pixies 19
The Smiths 20
The Stone Roses 20
Blur 20
Oasis 21
The Libertines 21
Arctic Monkeys 21

 Introduccion

 
Las 7 eras del rock

Era 1: El Nacimiento del Rock
En la década de 1960, la música de los adolescentes era dulce y sin alma, interpretada por artistas comerciales como Bobby Vintton y Bobby Vee. La música de cantantes de blues como John Lee Hooker, Muddy Waters y Howlin' Wolf era poderosa y rebelde, y había salido de la lucha de una forma habla a la clase obrera británica, cosa queno se interpretó en la América blanca.
En 1962 se forman The Rolling Stones y empiezan a tocar en el club Crawdaddy en Richmond. El blues con un toque británico resultó ser un éxito entre los adolescentes. Su espacio en el club Crawdaddy fue tomado por The Yardbirds, que trató de producir su propio sonido en el blues de la mano de su guitarrista Eric Clapton, considerado un Dios por algunos. Sinembargo se separó de The Yardbirds luego del éxito comercial, para convertirse en un músico de Blues en serio. The Rolling Stones comenzaron a escribir sus propias canciones, cargadas de arrogancia y sexo.
Una nueva ola de bandas fue surgiendo en ese momento. The Kinks produjo un sonido áspero electrificado que sirvió para ampliar sus posibilidades musicales. Inspirados en ellos, The Who muestrauna imagen compuesta de pop Art y rock rápido. En 1965, considerado el año cero del rock, The Who publica una canción que define la época, My Generation, considerada increíblemente innovadora, tanto por su sonido como por su mensaje rebelde. The Animals había abierto el camino a estas bandas con el regrabado de the House of Rising Sun, cuando apareció, luego de que Bob Dylan hiciera un cover dela canción desde la escena folk de Nueva York. Él se inspiró en estas nuevas bandas, tomando un sonido eléctrico con the Wild Thin Mercury sound of Rock Music, que añade sofisticadas letras al rock.
De regreso en Gran Bretaña, Eric Clapton encuentra la libertad creativa en su propio grupo Cream, y eran mucho más calificados musicalmente que otros grupos del momento. Tomaron el lenguaje y el estilode los blues que poseían interminables solos de guitarra. Su segundo álbum Disraeli Gears combinó el blues y la psicodelia llena de drogas, lo que muestra el potencial artístico del rock.
Cuando The Who tocó en el festival de Monterrey, innovaron por la actuación en directo de la canalización de la agresión, tocando a alto volumen y destruyendo sus instrumentos. Esto estableció al festival comocentro del rock y marcó el final de la inocencia que había traído el verano del amor.
La gente estaba preocupada a causa de la guerra de Vietnam y el malestar social iba en aumento, por lo que después del Festival de Woodstock, el negocio empezó a descender. Este nuevo estado de ánimo se canalizó por The Rolling Stones utilizando esa oscuridad como nuevo celo creativo. Sin embargo, se hundieronen su propia oscuridad con la muerte de Brian Jones y el caos del festival de Altamont, donde la inocencia de los sesenta finalmente murió.

Era 2: Art Rock. White Light, White Heat
En 1967, Pink Floyd publica la canción Arnold Layne, cuya historia habla del robo de ropa a un travesti. Esto introduce un nuevo concepto a la música pop, la psicodelia. Eso mismo hizo Andy Warhol en EE.UU. con The...