Rodin Y La Escultura Contemporanea
Rodin comenzó a ser considerado como un avanzado a su época entre 1953 y 1963, sus obras y forma de crear se interpretaron como un anticipo del siglo XX. Estose refleja en la sensibilidad moderna de sus temas y la invención de procedimientos precursores de los contemporáneos.
La elipsis temática de su ``Hombre que camina’’ inspiro de forma directa aautores como Matisse o a Giacometti. Otra obra de Rodin, la mano de Dios significa la acción de tomar una expresión al pie de la letra y manifestarla por medio de la escultura. Una nueva temática de Rodines la dotación a las figuras de un comportamiento, una actitud más allá de la naturalista. Las esculturas eróticas de Rodin serán retomadas por Kiki Smith y su equivalente moderno seria Bruce Naumancon sus esculturas parpadeantes de neón.
Resaltan también las innovaciones en la concepción y procedimientos del propio trabajo del escultor. Tres de estos nuevos procedimientos revolucionariosson, la escultura en será, la fragmentación y el injerto aleatorio. Brancusi y Matisse, realizarían también escultura modular y seriada, Giacometti realizo grupos escultóricos que respetaban laindividualidad de cada obra aislándolas en su peana pero reuniéndolas en una llamando ``plaza’’.
Aun más recientemente ha comenzado una nueva modernidad de Rodin y el redescubrimiento de su recurso delmoldeado como principio de trabajo.
Rodin y la transformación de la escultura española.
La valoración de Rodin del accidente y del fragmento como entidad con forma y vida y el empleo deensamblados, trajo consecuencias para el futuro de la escultura contemporánea.
La escultura de principios del siglo XIX había alcanzado la aberración, la representación del cuerpo humano idealizado de uncanon de perfección, y las referencias ideológicas además de un uso de la escultura como movimiento conmemorativo y expresión de poder implicaban una normativa estética inamovible.
Rodin llega a...
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