romantiscismo

EL ÁNGEL CAÍDO DE BELLVER
La escultura del Ángel caído fue realizada por Ricardo Bellver Ramón durante su estancia en Roma, en 1874, por iniciativa del duque Fernán Núñez, que donó una importante cantidad de dinero para financiar el proyecto. La obra es uno de los pocos monumentos al diablo que existen en el mundo y está en Madrid, en pleno Retiro, muy cerca del Palacio de Cristal. En esta obrael autor, uno de los mejores escultores decimonónicos en España, se presenta claramente romántico.
Ricardo Bellver Ramón nació en Madrid en 1845. Pertenece a una familia de escultores valencianos. Amplió sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 1874 obtiene un premio para ir a Roma a estudiar en la Academia de España.
Desde Roma envía a España una serie de obras en lasque se aprecia su total dominio del neoclasicismo, como El entierro de Santa Inés. Su estilo se caracteriza por una combinación de la estética neoclásica con un dramatismo propio del romanticismo y por un gran realismo en los detalles.
Su obra El ángel caído le hace cosechador de grandes éxitos, pues obtuvo la primera medalla en la Exposición de Bellas Artes. Para el Ministerio de Ultramar (hoyMinisterio de Asuntos Exteriores) elabora la estatua de Juan Sebastián Elcano, de carácter teatral. Bellver se inspira en el sepulcro del cardenal Cisneros de Alcalá de Henares para realizar el sepulcro del cardenal Martínez Siliceo en el Colegio de Doncellas Nobles de Toledo. Otro sepulcro es el del cardenal Lastra y Cuesta, en la catedral de Sevilla. De su escultura religiosa sobresalen las dosestatuas de los apóstoles San Andrés y San Bartolomé, realizadas para San Francisco el Grande, de inspiración barroca. La Virgen del Rosario de la iglesia de San José de Madrid presenta ecos manieristas.
Ricardo Bellver demostró gran dominio tanto en la escultura exenta como en relieve. La popularidad que ganó con su ángel caído hizo que fuese nombrado como académico y director de la Escuela deArtes y Oficios de Madrid. Falleció en Madrid el 20 de diciembre de 1924.
El autor valenciano se inspira para realizar esta escultura en un texto literario, los versos del Paraíso perdido de Milton: Por su orgullo cae arrojado del cielo con toda su hueste de ángeles rebeldes para no volver a él jamás. Agita en derredor sus miradas y blasfemo las fija en el empíreo, reflejándose en ellas el dolormás hondo, la consternación más grande, la soberbia más funesta y el odio más obstinado (Milton, El paraíso perdido, canto I).
Se trata de un desnudo juvenil con grandes alas y con una serpiente enroscada al cuerpo, que se apoya sobre un tronco. El rostro expresa un grito desesperado por librarse con la mano del rayo divino que lo derriba.
Como es normal en el Romanticismo, existen fuertesreferencias al mundo Barroco (Bernini, con sus bocas abiertas, pelo al viento y búsqueda del momento de mayor tensión, muy cercano a su Apolo y Dafne, más a Dafne que a Apolo) y al helenístico (Laoconte, del que toma el tema sinuoso de la serpiente que se enreda en sus piernas, así como la idea del destino trágico). Realiza una composición diagonal e inestable y destaca la importancia del lenguaje delos gestos (afetti) que se extiende a lo corporal. Es un extraordinario estudio anatómico de un cuerpo en tensión.
Al principio fue colocado en el Prado, pero su traslado al aire libre permite a la escultura una mayor expresividad al perderse la mirada en el cielo, el grito desgarrador que nos permite imaginar el final de la lucha entre el Bien y el Mal.
La escultura es un perfecto ejemplo de laestética y la visión romántica, donde se entremezclan la atracción incontrolable por lo oculto y tenebroso, el culto al individuo y sus potencialidades frente a las doctrinas oficiales que lo conducen al destino trágico, convirtiéndose así en la imagen arquetípica del romántico que no acepta el mundo tal y como quieren los demás que sea, se enfrenta a él y termina destrozado. Libertad y caída y...