Rothko

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En su obra de madurez, Rothko abandonó referencia específica a la naturaleza con el fin de pintar imágenes con las asociaciones universales. A fines de 1940, había desarrollado un estilo en el que los rectángulos nebulosos y pulsantes flotar dentro de un formato vertical. Explicó que "no tienen asociación directa con ninguna experiencia visible en particular, pero en ellos sereconoce el principio y la pasión de los organismos" estas formas.
08 2004

Para conmemorar el cincuentenario de la primera gran exposición de las obras de Mark Rothko en Gran Bretaña, que se celebró en la Whitechapel Gallery en 1961, la misma institución ha organizado una exposición en una galería única. Su enfoque es sólo una pintura, Rothko Rojo sobre Negro de 1957. Todavía tengo que veruna pintura madura de Rothko que decepciona, aunque algunos de los museos se muestra insensible, por lo que no es de extrañar que este trabajo uno tan a fondo y de manera convincente debe ordenar el espacio que ocupa. Los espectadores se les anima a descansar en bolsas de frijoles que tenía ante sí, un toque considerado que reconozca las demandas de la pintura hace de ellos si se adhieran a sudemanda implícita para la concentración de la atención sin prisas. Al hacerlo, también puede escuchar los comentarios grabados en los auriculares por una variedad de luminarias que recuerdan sus experiencias de la exposición de 1961. Esto podría ser suficiente en sí mismo, pero hay más.
Los conservadores tienen el gran privilegio de acceso a las materias que se relacionan con las obras a sucargo. Estos incluyen la correspondencia entre los coleccionistas, académicos, comerciantes, y, a veces los autores de las obras en sí mismas. Las huellas de las transacciones comerciales, incluidas las facturas de los distribuidores, también pueden encontrar su camino en los archivos curatoriales. Aunque los investigadores académicos a veces puede tener acceso a este material, rara vez se muestra enpúblico. La Tate, gracias a la perspicacia de John Rothenstein, adquirió Rojo sobre Negro dos años después de su terminación. Los organizadores de la exposición han convencido a la Tate para mostrar el contenido de los archivos. El resultado es una pantalla extraordinariamente informativa.
La correspondencia entre Rothenstein y Sidney Janis, distribuidor de Rothko en Nueva York, revela la contingencia delas frágiles condiciones de adquisición de Rojo sobre Negro . Janis ofreció un descuento del diez habitual del museo por ciento, por lo que la Tate pagó la totalidad de $ 4.500 para esta gran obra. ¿Fue la aplicación de la pintura lo suficientemente delgada como para que el lienzo de manera segura podría ser rodado para viajar a Londres?Sí, Janis contestó, aunque, tal vez por suerte-él hizoarreglos para que se embaló con otra pintura estirada para ser entregados a Londres. Propia carta de Rothko anuncia su satisfacción por la compra. Entonces vemos la correspondencia posterior en la que se ofrece como un regalo para la Tate un grupo de nueve lienzos inicialmente previstos para el edificio Seagram en Nueva York. Él se había retirado de la comisión cuando él (y seguramente otros) se dieroncuenta que eran totalmente inadecuados para un restaurante.Él es el punto, educado y cortés.
Esta impresión se ve notablemente reforzada por un grupo de fotografías tomadas durante la visita de Rothko a Inglaterra en 1959. Su entusiasta recepción por lo menos en algunos artistas y administradores de arte ayudó a inspirar el respeto e incluso afecto que sentía por Gran Bretaña, que era para pedirel don de las pinturas de Seagram en 1968. Esto no quiere decir que don generoso de Rothko no estuvo exento de interés. Sus términos eran claros.Estas pinturas, que nunca podría ser enajenado, le garantizar una habitación para él, como Picasso y Giacometti, afirmando así su nuevo estatus ganado entre los modernos ya reconocidas entre los grandes. Fue una afirmación brillante de ambición por...