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En la época helenística la cultura y el arte reflejaron las ideas del filósofo Aristóteles, que valoraba las experiencias del hombre obtenidas a través de los sentidos, utilizados para elconocimiento de la realidad y de sí mismo. Esta forma de pensar influyó notablemente en las artes visuales, que dejaron de basarse en modelos ideales para hacerlo en modelos más naturalistas de acuerdo con laperfección directa de la realidad. Por ello, los artistas se ocuparon de todos los aspectos de la figura humana.
Sobresalieron obras de dimensiones superiores a las naturales, en comparación a lasproporciones establecidas en el período clásico. A ello hay que añadir la abundancia decorativa y ornamental de los grandes monumentos. Aparecieron los retratos de personajes convertidos en héroes. Laestructura dinámica que producía una sensación de inestabilidad, reflejada en las formas dramáticas y apasionadas, en el dinamismo de las expresiones por el deseo de lograr estados anímicos y el interésde reflejar la anatomía y expresión dramática causada, hicieron que se acentuaran las torsiones de las figuras, la tensión muscular y el claroscuro del modelado, al tiempo que los rostros expresabansus sentimientos.
Prefirieron el uso de los elementos decorativos del orden corintio. De este complicado estilo helenístico surgieron nuevos tipos arquitectónicos, como gimnasios y edificios para elSenado, profusamente decorados. Los reyes helenísticos construyeron pórticos, bibliotecas, teatros y arcos de triunfo. Los temas principales surgen de la vida cotidiana, se representan más aquellos queexpresan el placer. Se pierde la seriedad y los altos ideales de la etapa anterior. También se pierde el equilibrio clásico en favor de una nueva sensibilidad, que se complace en buscar más larealidad del individuo, que la perfección física y prefiere la expresión dramática a la serenidad espiritual y las actitudes violentas a las reposadas.
Entre los artistas desaparecen las grandes...