Ruptura De La Música
Páginas: 14 (3405 palabras)
Publicado: 13 de julio de 2011
Universidad de Chile
Facultad de Artes
Curso: Historia de la Música II
Unidad: Música del siglo XX
Profesor: Cristián Guerra Rojas
RUPTURA EN LA MÚSICA DEL SIGLO XX
Apuntes
Al introducir el concepto de "ruptura" en el caso de la música de tradición docta en el siglo XX, es necesario aclarar cuál es el referente con el cual "se rompe". Este referente es, ante todo, un concepto dela obra de arte musical que predomina durante el siglo XIX y hasta principios del siglo XX: una Entidad autónoma, original y tonalmente organizada. La obra de arte musical como entidad autónoma implica que posee legitimidad y validez estética, cualidades que le otorgan una trascendencia por encima de las contingencias sociohistóricas (el contexto) en las cuales ha sido concebida. La obra de artemusical como entidad original implica tanto su carácter único como su procedencia desde el genio creativo de un artista creador, un compositor. La obra de arte musical como entidad tonalmente organizada implica que el sistema tonal es el fundamento de su estructura. Precisamente, en el siglo XX se asiste a la ruptura con el sistema tonal y con el concepto de obra de arte musical como lo hemosexpuesto.
I. RUPTURA CON LA TRADICIÓN ARMÓNICO-TONAL.
0. La tonalidad y sus características.
La tonalidad implica el predominio de un parámetro musical específico, la altura, al cual se subordinan la duración (ritmo, velocidad), el timbre, la intensidad (dinámica), etc. Existen al menos dos tipos de altura: definida (es decir, sonidos cuya "nota" es reconocible: DO, RE, SOL, etc.) eindefinida (por ejemplo, el sonido de un platillo). La tonalidad implica el predominio de la altura definida.
El espacio musical de la tonalidad está determinado por el sistema de temperamento igual, un ajuste de las propiedades acústicas de los sonidos que permite dividir la octava (el intervalo fundamental) en doce semitonos iguales. Este sistema permitió el desarrollo de los instrumentosde teclado y la posibilidad de moverse entre doce tonalidades mayores y doce tonalidades menores en una obra musical. Probablemente El Clavecín bien temperado de Johann Sebastian Bach (1685-1750), una colección de preludios y fugas ordenados según el orden ascendente de las doce tonalidades posibles, alternando mayores y menores, fue concebida para demostrar las posibilidades de este sistema[1].El sistema de temperamento igual se impuso hacia mediados del siglo XIX, pero el sistema tonal ya estaba establecido al menos en el terreno de la práctica musical desde fines del siglo XVII. En la década de 1720, el compositor y teórico francés Jean-Philippe Rameau (1683-1764) estableció la justificación teórica de la tonalidad a partir del fenómeno acústico de la serie de los sonidosarmónicos o parciales. Todo sonido musical de altura definida, es decir, equivalente a una nota musical (DO, RE, MI, etc.), es un compuesto del sonido fundamental, que le da su nombre a la nota, y de un número más o menos grande de sonidos agregados de frecuencia mayor llamados armónicos o parciales. La mayor o menor presencia de estos sonidos contribuyen a determinar el timbre característico de cadafuente sonora, lo cual nos permite distinguir, por ejemplo, una nota DO emitida por un piano de aquel DO emitido por una flauta, una marimba o una voz humana. La sucesión de estos sonidos se denomina serie armónica o serie de los parciales, algunos de los cuales no corresponden exactamente con las alturas determinadas por el sistema de temperamento igual. Rameau estableció que la tríada perfectamayor (acorde mayor), unidad fundamental en el sistema tonal, se forma con los parciales 4, 5 y 6. Por lo tanto, según Rameau la tonalidad tiene un fundamento "natural".
Las leyes tonales que rigen los enlaces de los acordes y la conducción de las voces en una composición musical, implican un predominio de las consonancias, es decir, de aquellos intervalos que aparecen formados con los...
Facultad de Artes
Curso: Historia de la Música II
Unidad: Música del siglo XX
Profesor: Cristián Guerra Rojas
RUPTURA EN LA MÚSICA DEL SIGLO XX
Apuntes
Al introducir el concepto de "ruptura" en el caso de la música de tradición docta en el siglo XX, es necesario aclarar cuál es el referente con el cual "se rompe". Este referente es, ante todo, un concepto dela obra de arte musical que predomina durante el siglo XIX y hasta principios del siglo XX: una Entidad autónoma, original y tonalmente organizada. La obra de arte musical como entidad autónoma implica que posee legitimidad y validez estética, cualidades que le otorgan una trascendencia por encima de las contingencias sociohistóricas (el contexto) en las cuales ha sido concebida. La obra de artemusical como entidad original implica tanto su carácter único como su procedencia desde el genio creativo de un artista creador, un compositor. La obra de arte musical como entidad tonalmente organizada implica que el sistema tonal es el fundamento de su estructura. Precisamente, en el siglo XX se asiste a la ruptura con el sistema tonal y con el concepto de obra de arte musical como lo hemosexpuesto.
I. RUPTURA CON LA TRADICIÓN ARMÓNICO-TONAL.
0. La tonalidad y sus características.
La tonalidad implica el predominio de un parámetro musical específico, la altura, al cual se subordinan la duración (ritmo, velocidad), el timbre, la intensidad (dinámica), etc. Existen al menos dos tipos de altura: definida (es decir, sonidos cuya "nota" es reconocible: DO, RE, SOL, etc.) eindefinida (por ejemplo, el sonido de un platillo). La tonalidad implica el predominio de la altura definida.
El espacio musical de la tonalidad está determinado por el sistema de temperamento igual, un ajuste de las propiedades acústicas de los sonidos que permite dividir la octava (el intervalo fundamental) en doce semitonos iguales. Este sistema permitió el desarrollo de los instrumentosde teclado y la posibilidad de moverse entre doce tonalidades mayores y doce tonalidades menores en una obra musical. Probablemente El Clavecín bien temperado de Johann Sebastian Bach (1685-1750), una colección de preludios y fugas ordenados según el orden ascendente de las doce tonalidades posibles, alternando mayores y menores, fue concebida para demostrar las posibilidades de este sistema[1].El sistema de temperamento igual se impuso hacia mediados del siglo XIX, pero el sistema tonal ya estaba establecido al menos en el terreno de la práctica musical desde fines del siglo XVII. En la década de 1720, el compositor y teórico francés Jean-Philippe Rameau (1683-1764) estableció la justificación teórica de la tonalidad a partir del fenómeno acústico de la serie de los sonidosarmónicos o parciales. Todo sonido musical de altura definida, es decir, equivalente a una nota musical (DO, RE, MI, etc.), es un compuesto del sonido fundamental, que le da su nombre a la nota, y de un número más o menos grande de sonidos agregados de frecuencia mayor llamados armónicos o parciales. La mayor o menor presencia de estos sonidos contribuyen a determinar el timbre característico de cadafuente sonora, lo cual nos permite distinguir, por ejemplo, una nota DO emitida por un piano de aquel DO emitido por una flauta, una marimba o una voz humana. La sucesión de estos sonidos se denomina serie armónica o serie de los parciales, algunos de los cuales no corresponden exactamente con las alturas determinadas por el sistema de temperamento igual. Rameau estableció que la tríada perfectamayor (acorde mayor), unidad fundamental en el sistema tonal, se forma con los parciales 4, 5 y 6. Por lo tanto, según Rameau la tonalidad tiene un fundamento "natural".
Las leyes tonales que rigen los enlaces de los acordes y la conducción de las voces en una composición musical, implican un predominio de las consonancias, es decir, de aquellos intervalos que aparecen formados con los...
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