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Comentario de una obra pictórica: "La Madonna del Prado" de Rafael.
IDENTIFICACIÓN.
La obra de arte que a continuación se presenta es la "Virgen con el Niño y San Juanito", de Rafael Sanzio (1483-1516), artista clave en la pintura renacentista del Cinquecento italiano (siglo XVI). Esta obra representa al Niño Jesús y su primo Juan, jugando tranquilamente mientras la Virgen María los contemplapacientemente.
Rafael Sanzio ha sido considerado tradicionalmente como el gran pintor del Renacimiento, por la enorme calidad del dibujo, sus composiciones equilibradas, su capacidad para la emoción desde un punto de vista clásico y su uso de la paleta de colores. De hecho, ha sido el modelo de pintor a seguir más laureado, especialmente durante el siglo XVIII, siendo considerado su estilo comoel más académico y mejor para el estudio de las artes plásticas. Sin embargo, este artista también tendrá un gran peso en arquitectura, cuando se encargó de llevar a cabo la basílica de San Pedro a la muerte de Donato Bramante.

El período del Cinquecento es un período artístico que ha traído la madurez al estilo renacentista, de tal manera que los artistas renacentistas más destacados podemosencontrarlos en esta centuria (Bramante, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel...), estableciendo las bases para la posterioridad.

ANÁLISIS FORMAL.
La composición de este cuadro es claramente triangular. La cabeza de la Virgen María cierra el vértice superior del triángulo, mientras en los otros dos vértices, podemos encontrar a San Juanito en el izquierdo y el pie de la Virgen en el derecho. Sinembargo, debemos llamar la atención sobre cómo Rafael juega con el esquema piramidal clásico que se seguía en esta temática durante el Renacimiento. Por ejemplo, cómo las figuras interactúan entre sí, a través de las miradas y los gestos (por ejemplo, San Juanito sostiene la cruz que Jesús soporta con su mano derecha al mismo tiempo que ambos niños se miran de manera directa). De fondo, encontramosun típico paisaje de carácter renacentista, con abundancia de elementos naturales y un cielo azul, que se difumina conforme más se aleja de la escena principal (perspectiva aérea, que tomó de Leonardo da Vinci), realzándola. Es necesario destacar también el espíritu clásico que podemos observar en la Madonna, que contempla paciente la escena, con un espíritu realmnete conmovedor

La paleta decolores empleada por Rafael no es una cuestión sin importancia. En el caso del primer plano donde se encuentran las figuras, el artista ha empleado una gama cromática cálida, destacando el rojo del tocado de la Virgen con filigranas de oro, en contraste con el azul profundo de su falda, cuyo contraste llama la atención del espectador. Así mismo, sobre el fondo que proporciona la Virgen, los dos Niñosde pieles blancas y cabellos rubios destacan con naturalidad. Debemos destacar sin duda la maestría de Rafael a la hora del tratamiento de las calidades en base al foco de luz, y las veladuras y degradados que aplica desde el presumible foco artificial que cae sobre las figuras a la izquierda del cuadro (esto se puede contemplar fácilmente en las carnes de los Niños). El fondo dispone de una gamacromática de carácter más frío y cristalino, de colores frescos, como el verde del prado que va dejando paso al azul de lontananza hasta que se funde con el cielo.

La pincelada es concreta y vigorosa, lo que realza las figuras y desarrolla aún más la calidad del dibujo, que es una de las características de Rafael. De nuevo, hagamos mención a la forma de tratar las calidades por medio deldegradado, fijándonos en la mano derecha de la Virgen tras el cuerpo del Niño Jesús, que queda oscurecida de manera natural por el cuerpo del Mesías, sin ningún tipo de brusquedad. Este tipo de detalles son rasgos propios del estilo rafaelesco.

Recordemos que la luz en las obras pictóricas renacentistas es un tema muy interesante conjunto a la perspectiva. En el caso de la luz, conviene precisar...