sadasd
Páginas: 8 (1953 palabras)
Publicado: 26 de noviembre de 2014
El cine en color
Los experimentos con películas de color se habían comenzado en 1906, sólo como curiosidad. Los sistemas como el Technicolor de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de entusiasmar al público.
Pero hacia 1933 el Technicolor se había perfeccionado, con un sistema de 3 colores comercializable, empleado por primera vez en la película La feria de laVanidad (1935), de Rouben Mamoulian.
La televisión
La llegada de la TV supuso un desafío para la industria del cine, que aún perdura. La audiencia del cine pasó de tener 85 millones de espectadores anuales en EEUU a apenas 45 después de una década. La industria respondió ofreciendo más espectáculo, que se concretó en el mayor tamaño de pantallas.
La llegada de los blockbuster
Marcado porlos sucesos de los 70´s, el cine se volvió más oscuro (Watergate, Vietnam, el fin del movimiento hippie), con filmes legendarios como El padrino, Apocalypse Now o Cabaret.
En cuanto a películas de simple entretenimiento, se pusieron de moda las de catástrofes, como por ejemplo Aeropuerto y El coloso en llamas, con el productor Irwin Allen explotando el género hasta el agotamiento. Sin embargo en1977, George Lucas con La Guerra de las Galaxias, cambió esto. Lucas hizo un trato con Fox por los resultados posteriores, mucho mejores para Lucas que para Fox. Los estudios entendieron que las películas podían ser explotadas de una nueva manera.
Surgió el concepto de blockbuster, la película como una franquicia, que llevó al concepto de secuela. Se estableció como norma que las películastuvieran varias entregas. Esto hizo que el cine se transformara en mas liviano, perdiendo profundidad temática. Esta grieta que fue dándose entre el cine comercial y el cine arte, se debió a razones económicas y sociales. Las películas comienzan a venderse como parte de un paquete, como la banda sonora, la novela, el videojuego. Y esta grieta del cine comercial y el cine arte se observó también en elámbito de los premios.
Las películas comerciales aspiran a ganar el oscar mientras que el "cine arte" tendía a buscar reconocimiento en Cannes, Berlín, o Venecia.
Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta, ya que hubo películas "comerciales" que buscaron reconocimiento artístico en Cannes (Shakespeare
in Love), y cineastas "artísticos" que buscaron publicidad en Hollywood (Pedro Almodóvar).Dogma 95
El movimiento más importante relacionado con el cine europeo de la época fue el movimiento Dogma 95. Planteándose como reacción al cine comercial, postulaban un cine naturalista, sin efectos de sonido ni banda sonora, con actuaciones más bien espontáneas, y filmadas con iluminación natural.
Esto fue posible en buena medida gracias a la aparición de la cámara digital.Ideológicamente, Dogma 95 se inscribía en la línea intelectual de la crítica a la burguesía, tan cara al cine europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Nada de esto era nuevo, porque en su tiempo, el Neorrealismo había adoptado presupuestos muy parecidos, y por análogas razones. Y por similares
motivos también, Dogma 95 tuvo una muy corta vida, y sus cultores volvieron lentamente a los usos del cine desiempre. Dogma 95 (o Dogma) fue un movimiento fílmico vanguardista iniciado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg, quienes crearon la "Manifestación del Dogma 95" y el "Voto de Castidad". Esos fueron reglas para hacer cine basado en valores tradicionales de historia, actuación y tema, y excluyendo el uso de elaborado efectos especiales o tecnología. Esos fueronreglas para hacer cine basado en valores tradicionales de historia, actuación y tema, y excluyendo el uso de elaborado efectos especiales o tecnología.
La primera de las películas Dogma (Dogma #1) fue la película (1998) La celebración de Vinterberg. Fue aclamada por la crítica y ganó un Premio del Jurado en el Festival de Cannes ese año.
La película Dogma Los idiotas de von Trier también fue...
Los experimentos con películas de color se habían comenzado en 1906, sólo como curiosidad. Los sistemas como el Technicolor de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de entusiasmar al público.
Pero hacia 1933 el Technicolor se había perfeccionado, con un sistema de 3 colores comercializable, empleado por primera vez en la película La feria de laVanidad (1935), de Rouben Mamoulian.
La televisión
La llegada de la TV supuso un desafío para la industria del cine, que aún perdura. La audiencia del cine pasó de tener 85 millones de espectadores anuales en EEUU a apenas 45 después de una década. La industria respondió ofreciendo más espectáculo, que se concretó en el mayor tamaño de pantallas.
La llegada de los blockbuster
Marcado porlos sucesos de los 70´s, el cine se volvió más oscuro (Watergate, Vietnam, el fin del movimiento hippie), con filmes legendarios como El padrino, Apocalypse Now o Cabaret.
En cuanto a películas de simple entretenimiento, se pusieron de moda las de catástrofes, como por ejemplo Aeropuerto y El coloso en llamas, con el productor Irwin Allen explotando el género hasta el agotamiento. Sin embargo en1977, George Lucas con La Guerra de las Galaxias, cambió esto. Lucas hizo un trato con Fox por los resultados posteriores, mucho mejores para Lucas que para Fox. Los estudios entendieron que las películas podían ser explotadas de una nueva manera.
Surgió el concepto de blockbuster, la película como una franquicia, que llevó al concepto de secuela. Se estableció como norma que las películastuvieran varias entregas. Esto hizo que el cine se transformara en mas liviano, perdiendo profundidad temática. Esta grieta que fue dándose entre el cine comercial y el cine arte, se debió a razones económicas y sociales. Las películas comienzan a venderse como parte de un paquete, como la banda sonora, la novela, el videojuego. Y esta grieta del cine comercial y el cine arte se observó también en elámbito de los premios.
Las películas comerciales aspiran a ganar el oscar mientras que el "cine arte" tendía a buscar reconocimiento en Cannes, Berlín, o Venecia.
Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta, ya que hubo películas "comerciales" que buscaron reconocimiento artístico en Cannes (Shakespeare
in Love), y cineastas "artísticos" que buscaron publicidad en Hollywood (Pedro Almodóvar).Dogma 95
El movimiento más importante relacionado con el cine europeo de la época fue el movimiento Dogma 95. Planteándose como reacción al cine comercial, postulaban un cine naturalista, sin efectos de sonido ni banda sonora, con actuaciones más bien espontáneas, y filmadas con iluminación natural.
Esto fue posible en buena medida gracias a la aparición de la cámara digital.Ideológicamente, Dogma 95 se inscribía en la línea intelectual de la crítica a la burguesía, tan cara al cine europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Nada de esto era nuevo, porque en su tiempo, el Neorrealismo había adoptado presupuestos muy parecidos, y por análogas razones. Y por similares
motivos también, Dogma 95 tuvo una muy corta vida, y sus cultores volvieron lentamente a los usos del cine desiempre. Dogma 95 (o Dogma) fue un movimiento fílmico vanguardista iniciado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg, quienes crearon la "Manifestación del Dogma 95" y el "Voto de Castidad". Esos fueron reglas para hacer cine basado en valores tradicionales de historia, actuación y tema, y excluyendo el uso de elaborado efectos especiales o tecnología. Esos fueronreglas para hacer cine basado en valores tradicionales de historia, actuación y tema, y excluyendo el uso de elaborado efectos especiales o tecnología.
La primera de las películas Dogma (Dogma #1) fue la película (1998) La celebración de Vinterberg. Fue aclamada por la crítica y ganó un Premio del Jurado en el Festival de Cannes ese año.
La película Dogma Los idiotas de von Trier también fue...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.