Sapitos

Al otro lado de la cordillera, se encuentra el compositor y docente Raúl Minsburg. En 1994 ganó el premio “Residence” en el Concurso Internacional de Bourges, Francia, con su obra “El otro Espejo¨ y en 1996 obtuvo el Premio Juan C. Paz del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Ejerce la docencia en la Universidad de Lanús y en la Universidad Maimónides, entre otras.
A partir de la década delos 80, comienzan a realizarse los más importantes festivales nacionales e internacionales de música electroacústica: en 1981 se realiza el 1er festival “Primavera en Varadero”, después “Primavera en la Habana”, Cuba; en 1983 la primera “Semana de Música Electroacústica” en Argentina, que por cierto ya lleva más de 20 ediciones; el “Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea”, donde normalmentese incluyen obras electroacústicas y ocasionalmente participa el maestro José Serebrier; en 1990 nace el “Festival Latinoamericano de Música” en Venezuela, que si bien no se especializa en música electroacústica, generalmente posee obras de este movimiento; en México, para el año 1994 se crea “El Callejón del Ruido”; desde 1996 se viene realizando en Sao Paulo la Bienal De Música Electroacústica.También es época para una organización de los compositores para la promoción de la música electroacústica: Federación Argentina de Música Electroacústica (F.A.R.M.E.), la Sociedad Brasileña de Música Electroacústica (S.B.M.E.), la Federación Cubana de Música Electroacústica, la Asociación Colombiana de Música Electroacústica (A.C.M.E.), y de los más jóvenes está en nuestro país la ComunidadElectroacústica Chilena (C.E.Ch.).
La música de tradición europea en Latinoamérica ha sido sumamente diversa y compleja, tanto musicalmente como también en cuanto al lugar que ésta ocupa en la sociedad. Uno de los principales obstáculos han sido las dificultades económicas de la región durante casi la totalidad del siglo, por una parte, y la falta de acceso e interés de la mayoría de la población a lamúsica docta, por la otra. Desde el punto de vista musical y estilístico siempre se ha generado una pugna entre producir correctamente el legado de la música docta europea, y desarrollar elementos originalmente latinoamericanos y nacionales en la misma. Es por esto que muchos de los compositores de esta región han sido catalogados como pertenecientes al nacionalismo musical, independientementedel estilo o técnica que el compositor haya utilizado. La música contemporánea latinoamericana, más que un estilo, comprende una inmensa diversidad de obras, conceptos, técnicas y estilos que se han elaborado en la región desde que se ha propuesto la música docta como un desafió creativo, por sobre la noción de música docta como la mera asimilación cultural repetitiva de la música culta europea.Durante el siglo XX un grupo significativo de compositores de América Latina alcanzaron el reconocimiento internacional. Alberto Ginastera, Carlos López Buchardo, Carlos Guastavino, Luis Gianneo, y Astor Piazzolla de Argentina; Heitor Villalobos, Camargo Guarnieri, Luciano Gallet y Francisco Mignone, Ricardo Santoro y Osvaldo Lacerda de Brazil; Luis Humberto Salgado de Ecuador; Antonio Lauro, JuanBautista Plaza , Antonio Estévez e Inocente Carreño de Venezuela; Manuel Ponce, Carlos Chávez, y Silvestre Revueltas de México; Domingo Santa Cruz, Pedro Humberto Allende, Carlos Isamitt y Juan Orrego-Salasde Chile; Guillermo Uribe-Holguín de Colombia; Teodoro Valcárcel de Perú; Ernesto Cordero de Panamá,Eduardo Caba de Bolivia, Ernesto Lecuona de Cuba y Héctor Tosar y Eduardo Fabini de Uruguay.Mientras que durante el último tercio de siglo los compositores destacados se acrecentaron destacando además:Mario Davidosky y Osvaldo Golijov de Argentina; Leo Brouwer, Aurelio de la Vega y Tania León de Cuba;Gabriela Ortiz y Mario Lavista de México; Héctor Campos-Parsi y Roberto Sierra de Puerto Rico; Paul Desene de Venezuela; Gustavo Becerra Schmidt de Chile; José Serebrier y Miguel del...