scriabin

EL ACORDE MÍSTICO DE SCRIABIN
Lydia Díaz González

Alexander Scriabin (1872-1915) consideraba el sonido como una esencia espiritual, un vehículo de
expresión y liberación metafísicas.
La lectura de Nietzsche, el acercamiento a los círculos teosóficos y el contacto con el simbolismo ruso lo
empujaron a buscar en la música la traducción de conceptos filosóficos y místicos superiores. Juntocon
Debussy, fue uno de los primeros en plantear una estrecha vinculación entre percepción y sensación.
Scriabin arranca de una tradición de romanticismo pianístico bien consolidada, teniendo entre sus
modelos sobre todo a Chopin y a Liszt; de Chopin toma la dulzura de las melodías, la distinción y el
gusto por las sutilezas armónicas, mientras que de Liszt va a tomar el énfasis, la voluntad deexpresión, el
carácter tremendo y a veces ajeno a toda medida "terrena" de su música, la tendencia a los
trascendentalismos. Sobre este punto es inevitable la referencia a Wagner, la visión de la música como
una revelación superior que conducirá a la salvación, y, por supuesto, la vocación mesiánica del
compositor.
Scriabin no ve la purificación de la Humanidad ni en el pueblo alemán ni en elpueblo ruso, esto es, no
parece estar contaminado de ningún nacionalismo, sino que se mantiene en sus ideales más allá de toda
frontera o mediación particular, como un asunto entre el Hombre, sin distinciones, y lo Divino. En
Scriabin, la concepción romántica de la música como perteneciente al dominio de lo sagrado va a
alcanzar un nivel extremo de radicalidad.
Scriabin siempre estuvo, desdemuy joven, muy interesado por la espiritualidad, lo que le llevó a
acercarse cada vez más al misticismo teosófico y a las enseñanzas orientales. Viajaba abundantemente y
también se sentía atraído por el pensamiento de Nietzsche y el socialismo, por contradictorio que parezca,
aunque siempre haciendo de ellos interpretaciones de tipo esotérico, de acuerdo con sus ideales de
salvaciónuniversal.
En su manera de escribir siempre va a dominar un virtuosismo de poderosos efectos, utilizando grandes
masas de acordes junto a potentes bajos.
Su propia forma de tocar, extremadamente delicada y sensual, donde sus libertades rítmicas desorientaban
a algunos oyentes que no sabían como seguirle en su fluido y espontáneo discurso. No obstante se ha
comprobado que, quizá sin darse cuenta,Scriabin compensaba "matemáticamente" los accelerandi con los
ritardandi, lo que nos demuestra que detrás de su aparente desenfreno había un músico serio que conocía
bien su oficio.
Va a desarrollar una armonía muy peculiar basada en las relaciones de cuarta -y no de tercera, como en la
armonía tradicional- que realmente no sólo constituyen los acordes, sino las propias melodías y en
muchos casosson el elemento esencial de construcción de la música, a modo de principio estructural, en
obras como la cuarta sonata de piano, o en Prometeo.
Despues de 1908, se dedicara de manera casi obsesiva y exclusiva a la exploración de las posibilades de
su “Acorde místico”.

“Prometeo: el poema del fuego” Op. 66
Lo utilizará de manera mas acusada en su Obra “Prometeo: el poema del fuego” .Compuesto entre 1909 y 1910, y estrenado en Moscú el 15 de marzo de 1911. Los efectivos requeridos
son imponentes y dan fe del temperamento visionario del músico. Además de una orquesta rebosante de
instrumentos de viento, hay una parte de órgano y otra de piano que oscila entre el individualismo propio
del concierto y la integración dentro del conjunto sinfónico. El coro interviene como uninstrumento más
y desempeña un importante papel simbólico (sus integrantes iban vestidos de blanco), aunque en un
segundo momento Scriabin consideró opcional su presencia. Asimismo, el compositor preveía la
utilización de un teclado luminoso que proyectaba colores relacionados con el plano armónico de la obra.

La fascinación de Scriabin por Prometeo tiene un marcado acento metafísico. En su...