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El arte moderno a partir de la modernidad
como conciencia de innovación
y la acelerada deconstrucción de la imagen tras la fotografía.

Introducción:

Para hablar del concepto de modernidad hay que remontarse mucho más atrás de la época moderna, hasta los comienzos del gótico.

En el año 1127, al abad de la iglesia de de San Denis de París, gozando de grandes medios materiales obtenidosa través de sus relaciones políticas, al igual que su cargo, comenzó la reforma del interior de la basílica utilizando lo último en avances arquitectónicos, como el reconocible arco ojival y transformando la estructura en algo completamente distinto, en ese momento, aun no existe el despectivo gótico (arte de godos), pero se da cuenta, a obra finalizada ya en el 1144 de que lo que ha construidodifiere de las características del arte románico que venia dándose hasta la fecha, y al no poder clasificarlo lo califica de "opus modernum", obra moderna, diferente a lo anterior.

En el renacimiento continua esta conciencia, de hecho, se sabe que mucha gente de ésta época creía estar viviendo una nueva era de la humanidad.

La pintura moderna I: la fotografía como punto y final del realismoDesde el punto de vista pictórico, uno de los condicionantes más potentes que obligan a los artistas a reinventarse es la aparición de la fotografía. Con la fotografía, la imagen reproducible queda relegada a las maquinas y la pintura se queda con la individualidad del objeto único, aunque posteriormente, los sistemas de reproducción mecánica de imagen sobre soportes físicos vuelven aarrebatarle atributos al cuadro que pierde su función como proporcionado de experiencia estética única para sostenerse en su valor económico basado en quién lo firma, lo que da lugar al mercado especulativo del arte. las maquinas fotográficas, cada vez mas perfeccionadas, reflejaban la realidad de forma mucho más fidedigna que cualquier pintor. Por esto, el artista pictórico deja de reflejar, derepresentar, para empezar a construir y a presentar.

paisaje con puente - realismo paisaje con puente - impresionismo




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El grado de figuración se va perdiendo una corriente tras otra hasta desaparecer con la abstracción pura.

La innovación en este caso consiste en no reflejar una realidad estática yetérea sino en transmitir la sensación de esa realidad en interacción perceptiva con el sujeto que la observa, es decir comienza a sentirse la imagen.
Esto se apoya en las teorías de la época de la realidad cambiante y dinámica que se modifica con la percepción del sujeto y su voluntad.
No se trata de un subjetivismo del artista que crea la obra sino de un objetivismo sobre las sensacionessubjetivas del común d los humanos, y de cómo percibimos la imagen por eso los estilos van apostando cada vez más por la presencia acentuada de los elementos gráficos que componen la realidad, esfera, cono, cilindro, cubo…o simplemente trazos direccionales que crean una imagen fija a partir de su movimiento.

La pintura moderna II: una corriente imparable de deconstrucción:

Con la representacióndesnuda de estos componentes de la imagen se llega al cubismo de Picasso. Picasso es una de las figuras más relevantes de la historia del arte, presenta una forma de trabajo muy diferente al espíritu conservador de la obra como objeto divino que solo tiene un fin posible y el academicismo de la técnica virtuosa y mecánica; su estilo de trabajo precisa de una naturalidad infantil para poder ser,trata los trazos de forma que su cuerpo no se fuerce, con los movimientos que éste le sugiera, se desnuda delante de la obra, muchas veces de forma literal, y se funde con ella eliminando la diferencia entre creación y creador. El cuadro nunca está terminado y siempre es cuadro, la obra se construye a sí misma, se repliega sobre sí misma, se retuerce y además es terapia y experiencia sensorial...