Señoritas De Avignon : Paradigma Del Pensamiento Abstracto Moderno. Por Lic. En Arte Patricio Espinoza Hidalgo

PATRICIO ESPINOZA HIDALGO
Licenciado en Arte
Pontificia Universidad Católica de Chile
Antropología Filosófica

“SEÑORITAS DE A’VIGNON”
Paradigma del pensamiento abstracto

“Les Demoiselles de A’vignon: Paradigma de la evolución del pensamiento abstracto en el hombre contemporáneo”

De la cosmovisión del hombre hacia la repesntación bidimensional de éste y de su entorno antes de lacreación del cuadro – Quiebre en la manera de ver, racionalizar y representar el mundo – Cuadro como paradigma en la evolución del pensamiento abstracto – El inconsciente en la creación del cuadro y en el arte en general – Hito en la evolución socio-cultural, filosófica y antropológica en el hombre – Paralelo entre la Teoría del Psicoanálisis y Las Señoritas de A’vignon en un mismo rango de jerarquíacomo pensamiento nuevo. – Y ¿Qué paso con la belleza?

Cuando hoy en día, asistimos a una exposición, o vemos la fotografía de un cuadro “moderno” en una enciclopedia, o simplemente en un diario, no nos causa ninguna extrañeza ni mucho menos nos asombra ver que la figura representada en el esta de cabezas o que los ojos y la boca estén fuera del lugar que les corresponde simétricamente en laorganización general de la anatomía humana. Cierto que aún nos persisten interrogantes sobre él, pero lo aceptamos. La pregunta que nos incumbe y que trataremos de resolver en este ensayo es “¿en que momento y bajo que circunstancias nuestra apreciación de la realidad o mejor dicho de la representación cambio? ¿Qué tuvo que suceder para que las reglas de representación, apreciación y comprensiónmimética de la imagen, fuera radicalmente transformada y socialmente aceptada? A mi entender un cuadro, una obra pintada entre 1906-07, donde en un diseño plano encontramos cinco desnudos femeninos con sus respectivos paños. Las líneas de los cuerpos y los pliegues de las telas se han angularizado; el fondo y las sombras se han intensificado para destacar el efecto “geométrico”; las caras delas jóvenes son una reunión incongruente de mascaras negras. Ha desaparecido por completo, lo que se denomina el efecto psicológico, e incluso en las mascaras este atractivo se ha desintegrado. (1) Su autor Pablo Picasso.
Este cuadro es la piedra angular de la evolución del pensamiento abstracto en la representación de la realidad o de la no-realidad; el triunfo de la imaginación por sobre laRazón. A partir de la él el hombre tradujo conscientemente al lenguaje psicológico la imagen primigenia de lo inconsciente colectivo desarrollada en una obra de arte, desprendiéndose de la carga de la similitud y de metáfora el cuadro no se refiere a otra cosa que a él mismo, es pintura pura. Se convierte en un objeto que “no representa sino que se pr[1]esenta” (2).
Hasta ese momento crucial, ydurante todo el largo episodio que va desde los orígenes del arte, (arte en el sentido occidental de la palabra), los pintores, los artistas, en lugar de instalarse firmemente en el terreno de la naturaleza, progresiva o regresivamente se deslizaron hacia el terreno de la imitación, representación, y en resumen trocaron el hacer por el conocer.[2]
Durante todo ese vasto periodo, el arte se desarrolloen etapas paralelas al desarrollo del pensamiento estando ambos en intima relación con los movimientos sociales. Como tema para el artista durante la edad media el hombre es igual a Dios[3]. Esta concepción humanista dio origen a escuelas de retratos y de pintura histórica que durante casi tres siglos constituyeron la sustancia principal de las artes plásticas. El arte burgués de los siglosXVIII y XIX estaba destinado a satisfacer las necesidades arribistas y consumistas de una sociedad en constante decadencia tanto moral, social y cultural la cual no hacia mas que satisfacer y auto halagar sus vanidades, y que en forma paralela llevaba al arte a una incipiente degradación dado que no encontraba ya inspiración o fuerza alguna de la totalidad de la sociedad orgánica, volviéndose...