Sensibilidad A Flor De Piel

ENsAyO
TEXTO gANADOR DEL V PREMIO DE ENSAYO TEATRAL CITRU-PASODEgATO

sENsiBilidAd A FlOR dE PiEl:
lOs CuERPOs quE EN EsCENA sE ENCuENtRAN
Zulai Macías Osorno

Si consideramos que la práctica artística
consiste en actualizar sensaciones,
hacerlas visibles y decibles,
producir cartografías de sentido,
y que la sensación es la presencia viva
en el cuerpo
de las fuerzas de la alteridaddel mundo
que piden paso y llevan a la quiebra
a las formas de existencia en vigencia,
podemos afirmar que actualizar estas fuerzas
es socializar las sensaciones,
comunicando a un colectivo las nuevas
composiciones de fuerzas que lo afectan
y lo hacen derivar
hacia nuevas configuraciones.
SUELY ROLNIk*

1. DEL CUERPO
DESPLAZANDO ESPACIOS CERRADOS

El planteamiento tradicional de lapuesta en
escena ubica a la obra teatral en un mundo
imaginario y separado de la actualidad, es decir, del tiempo vivido por el palpitante público y de la propia corporeidad del actor. guiado por una línea de imaginación causal, que
va de una idea prefabricada del creador a la
obra que, finalmente, es interpretada para una
audiencia lejana. Este tipo de montaje pretende hacer realidad aquelplanteamiento ideal
que esconde tras de sí todo un proceso de
producción.1 De este modo, al escenario son
trasladadas acciones formuladas desde un salón de ensayos, generándose así espectáculos
encerrados en las cuatro paredes que han definido al tradicional espacio teatral, junto con
su intento de codificar una puesta en escena
dentro de un sistema de signos que el público
deberádescifrar, limitándosele a ello.
Este tipo de montajes son asimilados desde
una perspectiva visual del espectador, que va
del ojo a la escena, ilusión visual planeada
desde la propia geometría del teatro convencional. Para Roland Barthes, el recorte
geométrico de la escena es lo que define la
representación en el sentido en el que es un
* El ocaso de la víctima, en Caosmosis Biblioweb:http://caosmosis.acracia.net/ [Consulta: 30 de julio, 2008.]
1
Cfr. Robert Cheesmond, “Here, there and
everywhere: present presence in postmodern theater”, en Irene Eynat-Confino y Eva Sormova (eds.),
Space and the Postmodern Stage, Theater Institute,
Praga, 2000.

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REVISTA MEXICANA DE TEATRO

sujeto el que mira, con única dirección, hacia
los fragmentos recortados o encuadrados en
elescenario. Al respecto dice:
El teatro es, precisamente, la práctica que realiza cálculos sobre aquella parte de las cosas que
es el objeto de la mirada: si pongo aquí el espectáculo, el espectador verá esto o lo de más
allá; si lo pongo en otro lugar, no lo verá, y esta
ocultación podría aprovecharse en beneficio de
una ilusión: la escena es justamente la línea que
corta el haz óptico y alhacerlo traza el límite y
la parte frontal de su expansión.2

...este toque de fantasía
puesto en los cuerpos parados
en un escenario distante,
que nada tienen en común
con quienes los miran
porque siempre aparecen más allá
de uno mismo, siempre como otros
y siempre como inalcanzables,
es una herencia de la que la escena
contemporánea no ha podido
desprenderse por completo.
Para JaimeConde-Salazar, este tipo de suceso escénico, equiparado con un suceso visual desde el que se mira la totalidad y que le
concede la hegemonía al sentido de la vista,
es concebido como “un fenómeno fantástico
que sucede más allá del lugar que él mismo
ocupa”, y que transfigura la escena en ilusión,
como “un suceso que puede ser considerado
en su totalidad a través de la visión”.3 Bajo estalógica, los escenarios quedan encerrados en sí
mismos, cancelando, entonces, todo tipo de
interrogación, como si lo visible fuera por sí
mismo, como si tuviera un orden en sí y verdadero, como si la representación fuera transparente, precisa, perfecta, no contaminada ni rozada por otros cuerpos ni por el propio entorno actual, al mostrarse ante el otro en escena.
2
Roland Barthes, “La...