Serguéi eisenstein

Serguéi Eisenstein(, Letonia; 23 de enero de 1898 – Moscú, URSS, 11 de febrero de 1948) fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior.
Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine, la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emocionesde su audiencia. Después de una larga investigación en el tema, Eisenstein desarrolló su propia teoría del «montaje»
Eisenstein, con frecuencia, no utilizaba actores profesionales para sus películas. Sus narrativas evitaban el individualismo y, en cambio, iban dirigidas a cuestiones más amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases. Sus actores eran por lo usual personas sinentrenamiento en el campo dramático, tomadas de ámbitos sociales adecuados para cada papel.

Su principal mensaje político se basó en la organización, la participación y la lucha .Su popularidad se profundizó más tarde con el éxito de sus películas, entre ellas El acorazado Potemkin (1925), calificada una de las mejores películas de todos los tiempos.

Para entender a Eisenstein hay que situarse enRusia tras la revolución bolchevique .En este ambiente y con sólo 22 años, Eisenstein renuncia a sus estudios de ingeniería e ingresa a trabajar como asistente de dirección al teatro del proletariado.
El denominado Proletkult Theater fue un movimiento artístico que perseguía renovar el tradicional concepto burgués del arte y a través de esto despertar la conciencia social en cada individuo. Esimportante aclarar, que el concepto de cultura proletaria incluyó a diversos grupos, cada uno con su propia idea sobre el arte, lo que llevaría a constantes divergencias entre unos y otros. Sin embargo todos perseguían el mismo objetivo: utilizar el arte como herramienta que mantendría al proletariado a la cabeza de la sociedad. Eisenstein estuvo básicamente influenciado por dos corrientes:primero por las técnicas teatrales de la comedia del arte (utilización de máscaras, maquillaje y gesticulaciones exageradas), y segundo por las rutinas clownescas típicas del circo. La primera caracteriza a sus figuras a través de llamativos maquillajes y posee además una marcada Gestik en los rostros y movimientos de los actores. Así por ejemplo, cuando los textos se hacían inaudibles para elespectador por causa de ruidos ejecutados intencionalmente sobre el escenario, el actor recurría a una mayor gesticulación de sus movimientos faciales y corporales y de igual forma lograba transmitir el contenido de la obra. Así se renunciaba a la clásica representación burguesa del drama naturalista y psicológico y por el contrario se le exigía al espectador una cierta participación y un rol más activodentro de la obra. la utilización de estos efectos estaba destinada sólo y exclusivamente en función de la implantación de una ideología absoluta, a saber, el comunismo.


Teorías del montaje de Eisenstein Desarrolla su teoria del montaje por medio de una visión de “atracciones”.Resalta el uso de formas dinámicas, heterogéneas y anti orgánicas dentro del espectáculo, lo cual lo desligaba delrégimen de causalidad. De corte estructuralista, Eisenstein propone en 1923 su teoría de atracción teatral:
“Es atracción (desde el punto de vista del teatro) todo momento agresivo, es decir, todo elemento de éste que somete al espectador a una acción sensorial y psicológica verificada por medio de la experiencia y calculada matemáticamente para producir en el espectador determinados shocksemocionales que, una vez reunidos, condicionan de por sí la posibilidad de percibir el aspecto ideológico del espectáculo, su conclusión ideológica final”*

En la Rusia de aquellos años, se importaban en su mayoría películas de los Estados Unidos, Inglaterra y principalmente Alemania. Era común además, censurar o más bien dicho, remontar secuencias enteras en algunas de ellas. En 1924 Eisenstein se...