Shakespiare Othelo Chame Buendia

07 de Abril de 2013
Fulgores cómicos y hondura trágica
El director Gabriel Chamé Buendía aborda a Shakespeare. Con actuaciones estupendas de Matías Bassi, Julieta Carrera, Hernán Franco y Martín López Carzolio, Othelo deviene en tragedia bufa que ancla en la realidad argentina. 
Jorge Dubatti

 
El Othelo que Gabriel Chamé Buendía presenta en el espacio independiente La Carpintería (Jean Jaurés858) es un espectáculo cómico excepcional. Para el lector que conoce la tragedia shakesperiana, lo de "cómico" puede sonar contradictorio. Sin embargo, esta puesta demuestra que no hay incompatibilidad ni paradoja: Chamé logra maridar en Othelo lo trágico y lo cómico con mano maestra. Y todo lo que toca la risa, en su dimensión más trascendente, se convierte en gran acontecimiento teatral.Felizmente, la cultura argentina, que durante décadas fue muy refractaria a la comicidad, hoy la considera una de las manifestaciones más reveladoras del arte y de lo humano.
A través de una ingeniosa reescritura, multiplicando al máximo los mecanismos expresivos de la adaptación y la dramaturgia del director y de los actores, Othelo se transforma en tragedia bufa. Para intuir lo que vendrá basta conobservar, antes del arranque de la función, el piso de colores diseñado por Jorge Pastorino. 
Cuatro actores, que manejan los secretos de diferentes estilos cómicos, concretan otro lenguaje para Othelo. El procedimiento de  la tragedia bufa ya fue diseñado, de alguna manera, por Shakespeare, en la intriga de los artesanos tejedores que ensayan y ponen en escena la historia de Píramo y Tisbe en Sueñode una noche de verano. Lo magnífico de la tragedia bufa de Chamé es que Othelo no pierde su dimensión trágica ni se desdibuja el sentido de su historia. La tragedia bufa es una tragedia multiplicada por resoluciones cómicas. El juego y la risa construyen una vía paralela que, a la par que consigue un efecto cómico, revela en su hondura el horror de lo trágico. La desolemnización cómica hace másvivo y perceptible el sentimiento de tragicidad. El secreto del efecto de esta vía paralela es el trabajo descomunal de los actores y las pruebas de destreza a que la puesta los somete. Los actores crean durante una hora y media un ritmo vertiginoso, una metamorfosis sostenida. Terminan exhaustos, literalmente empapados de sudor, y varias veces aplaudidos en plena escena.
Lo cómico funciona comoparodia-homenaje. No en vano se cuelga el retrato de Shakespeare en la escena, se hacen alusiones a la grandeza de sus parlamentos con el latiguillo "¡¡¡Ohhh, Shakespeare!!!" y cuando los actores se quejan por la extenuante dificultad del trabajo de puesta, se recuerda: "¿Querían Shakespeare? ¡¡¡Tomá!!!"
Chamé ratifica que es imposible hacer un Shakespeare contemporáneo sin reescribirlo, perotambién que cuanto más se intenta reescribirlo, Shakespeare más impone la potencia de su estructura poética, que finalmente preserva sus rasgos fundamentales. Así están presentes en este Othelo los invariantes de la historia original, el doble tiempo rápido y lento de la escena y de los acontecimientos narrados, la belleza de los versos, la entidad del triángulo de los personajes principales: elromántico, impulsivo y poco inteligente e introspectivo "moro"; el malvado, rencoroso e hipócrita Yago; la inocente y digna Desdémona, encarnación quintaesencial del amor generoso e incondicional. Es fatal reescribir a Shakespeare, pero a la par es muy difícil conseguirlo, de allí el mérito de esta versión imperdible. 
La puesta es resultado de un trabajo grupal que retoma lo mejor del espíritu del teatroindependiente: mucha investigación, mucho tiempo para el hallazgo y el descubrimiento, mucha pasión, juego y búsqueda de renovación. Los cuatro actores, de primer nivel, se reparten los diversos registros y encarnan varios personajes. Matías Bassi se concentra en Othelo y desarrolla la parodia del héroe trágico, tan lleno de méritos como poco lúcido, que va deviniendo maníaco, vulnerable a la...