Siglo de oro

Siglo de Oro
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Francisco de Quevedo.


Niños comiendo uvas y melón, de Murillo.


La batalla de Lepanto, en la que recayó a España organizar la defensa de Europa contra el Imperio otomano.


Las Columnas de Hércules con el lema «Plus Ultra», símbolo del emperador Carlos V en el Ayuntamiento de Sevilla (siglo XVII)y origen del símbolo del actual dólar.
El término Siglo de Oro fue concebido por el erudito y anticuario dieciochesco Luis José Velázquez, marqués de Valdeflores (1722-1772), quien lo empleó por primera vez en 1754, en su obra crítica pionera Orígenes de la poesía castellana,[1] aunque para referirse exclusivamente al siglo XVI. Posteriormente la definición se amplió, entendiendo toda la épocaclásica o de apogeo de la cultura española, esencialmente el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII.[2] Para la historiografía y los teóricos modernos, pues, y ciñéndose a fechas concretas de acontecimientos clave, el Siglo de Oro abarca desde la publicación de la Gramática castellana de Nebrija en 1492 hasta la muerte de Calderón en 1681[3] [4] [5] .
CARACTERÍSTICAS GENERALES DELTEATRO DEL SIGLO DE ORO


1.- Nombre genérico de comedia
Todas las obras, fueran comedias o tragedias, eran conocidas con el nombre genérico de comedia.

2.- Temática
Pluralidad temática. Pasan a ser materia teatral prácticamente todos los temas (es decir, se convierte en
materia y forma teatral lo que material y formalmente no lo era). Cualquier tema podía ser materia
teatral.3.- Actos y escenas
En el siglo XVI lo normal era que las obras oscilaran entre 3, 4 o 5 actos, sin prevalecer ningún
modelo. Lope de Vega convierte en norma la división en tres actos (la primera vez que aparece una
obra con sólo tres actos es en la anónima Auto de Clarindo, de 1535). Esta reducción a tres actos no
responde a un capricho, sino que está en función de la intriga.

4.-Lenguaje y versificación
La forma normal es el verso, quedando la prosa totalmente descartada. Entre los versos más empleados
están los octosílabos, y entre las estrofas predominan: redondillas, romances, décimas, quintillas,
silvas, sonetos, octavas, ...
En cada situación debe utilizarse lo más adecuado (Lope lo explica estupendamente en Arte Nuevo de
hacer Comedias).

5.- Unidadesdramáticas: de acción, tiempo, lugar
La unidad de acción consistía en no desviarse del tema central, de modo que el espectador no distrajese
su atención del contenido central de la obra, sin mezclarse con otros. La unidad de tiempo consistía en
que el tiempo transcurrido en el desarrollo de la acción no debía sobrepasar las 24 horas, de modo que
lo representado resultase verosímil. Launidad de lugar trataba de que el escenario de la acción no
cambiase y se desarrollase siempre en el mismo lugar.
La única observada rigurosamente por los dramaturgos del siglo XVII es la de acción (ya señalada por
Aristóteles en su Poética). Las otras dos fueron invención de los preceptistas italianos (la de tiempo por
Segni -1549-, y la de lugar por Maggi en 1550).

6.- Mezcla de lotrágico y lo cómico
Se suprimen las fronteras entre ambos aspectos, tratando siempre de buscar la naturalidad, y por un
principio de libertad artística. Se trata de buscar la fusión de las "categorías dramáticas", en función
de un nuevo punto de vista de la realidad. Más que una nueva arte poética es una vivencia de la
realidad humana.

7.- Los personajes
Todos aparecen fuertementeindividualizados, teniendo conciencia de sí mismos. Cada uno viene a ser
como un complejo de variantes animadas de un tipo genérico.

El Rey
Se presenta como una figura dual: rey viejo/rey joven. Al primero lo caracteriza el ejercicio
de la realeza y la prudencia. Al segundo lo caracteriza la soberbia y la injusticia. Aparece
presentado desde un doble punto de vista: 1) como fuente de...