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Hoy también se celebra el Día Internacional del JAZZ, y si, somos muchas las personas que apreciamos el fino arte del JAZZ. Este ritmo sícopado* ha tomado elementos de la música folclórica; a su vez, la música popular los ha tomado del jazz. Nació a fines del S. XIX. en Nueva Orleans y muchos consideran a Jelly Roll Morton (1885-1941), pianista estadounidense, como el ‘inventor’ del jazz. Nacióen Nueva Orleans (Luisiana) y su verdadero nombre era Ferdinand Joseph La Menthe. Tocaba una combinación única de blues, ragtime y música criolla. De hecho en sus tarjetas de presentación se anunciaba como el inventor del “Jass”.
En un principio se escribía con doble “S”, jass en lenguaje de los guetos negros de Nueva Orleans de la época significaba animar o acelerar.

El Jazz se basa en laadaptación de infinitas melodías a progresiones de determinados acordes. El músico improvisa nuevas melodías que se ajustan a la progresión de los acordes, y éstos se repiten tantas veces como se desee a medida que se incorpora cada nuevo solista.

Se considera al New Orleans Style como la primera era del jazz (1900-1910) y destacan músicos como Buddy Bolden. Posteriormente viene el Dixieland(1910-1920) donde surgen los primeros músicos blancos que interpretan Jazz. Dixieland quedó acuñado como el término para definir el estilo de jazz de los blancos.
Para el periodo 1920-1930 nace el Chicago Style, debido a la gran crisis que hubo en el puerto de Nueva Orleans ya que los barcos no hacían más paradas y por tanto no había marineros que llenaban los bares y clubes nocturnos, todos losmúsicos emigran a Chicago o Nueva York sobresale gente como King Oliver, pero su segundo trompeta y discípulo seria quien escribiría la página más grande en la historia del jazz Louis Armstrong mejor conocido como “Satchmo”, que triunfo con sus Hot Five y posteriormente con Hot Seven.
Armstrong cambió el formato del jazz y puso al solista al frente de la orquesta. Los grupos con los que grabó, los HotFive y los Hot Seven, demostraron que la improvisación podía ser mucho más que una simple ornamentación de la melodía; para ello creó nuevas variaciones basándose en los acordes de la melodía inicial. También creó escuela para todos los cantantes de jazz posteriores, no sólo en la manera de alterar las palabras y la melodía de las canciones, sino también al improvisar sin palabras, usando la vozcomo un instrumento (técnica denominada scat singing).

Para la década de 1930 el giro se da hacia las Big Bands: Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman, Andy Kirk and his Twelve Clouds of Joy, Woody Herman, Artie Shaw, Glenn Miller, Tommy & Jimmy Dorsey, Cab Calloway son quienes dictan el rumbo que va a tomar el jazz. Comercialmente hablando ésta fue la época más lucrativa del jazz o swingcomo es conocido este periodo, ya que se vendieron millones de discos y las Grandes Bandas se presentaban por doquier.
Una huelga de músicos, la II Guerra Mundial y los cambios en los gustos del público hacen que de nueva cuenta el jazz cambie de dirección en la década de loa 40’s. Ahora se hace llamar Bebop. Charlie Parker es la figura preponderante de la escena, lleva al saxofón a otro nivel;Dizzy Gillespie (trompeta) compañero de Parker impone la moda en la Gran Manzana al pasearse por la Calle 42 con sus sombreros y corbatas estrafalarias que impactan a los jóvenes neoyorkinos. El bebop se basaba igualmente en la improvisación sobre una progresión de acordes, pero sus tempos eran más rápidos, las frases más largas y complejas, y la gama emocional más amplia, hasta incluirsensaciones menos agradables que las habituales hasta entonces. Los músicos de jazz tomaron mayor conciencia de sus capacidades expresivas como artistas e intentaron promocionar su arte mediante el añadido de vocalistas, danzas y comedia, tal como lo habían hecho sus predecesores. Es en este punto que se hacen los primeros intentos de fusionar el jazz con los ritmos latinos y más en concreto los...