Sociologia Del Arte

METODOS DE LAS OBRAS DE ARTE
El desarrollo artístico proyecto-específico pretende asistir a la creación de una sola obra de arte (o una serie de ellas) y es realizada generalmente por el artista mismo.
En la investigación normativa del arte, un modelo frecuentemente aplicado puede verse aquí a la derecha. Incluye el concepto de "respuesta" o "retroalimentación" (feedback), tomado de la teoríade la cibernética, que es un factor importante en la creación de las obras de arte - y de los productos en general - y que aparece aqui en la forma de crítica. La figura ha sido tomada, ligeramente modificada, de Herbert Franke.
Investigación en una escala pequeña ha pertenecido siempre al proceso artístico normal de la creación. "Pertenece a la tradición de los artes pictóricas que los artistasdesean teorizar, analizar y manifestar sus pensamientos concerniendo los paradigmas de la tradición artística, la filosofía y los problemas de la presentación" escribe Kiljunen (2001, 20). Los artistas desean analizar sus creaciones verbalmente, escribe entre otros Kantokorpi (2001, 113 y 121): las discusiones entre los artistas contienen más y más referencias a la investigación, y en cadaexposición de arte usted puede encontrar "una hoja A4, donde el artista o su amigo más perito en la escritura nos dice cuál está todo ésta. El arte está expresada con palabras más que siempre."
Si los artistas desean investigar, es porque saben que puede ser fructuoso como un preparativo para su trabajo creativo. Parece creíble que un uso intensivo de investigación y teoría tendrá como resultado obrasde arte mejores, igualmente como investigación se utiliza hoy en casi todo desarrollo acertado de productos industriales.
Al lado de facilitar el trabajo creativo del artista y de mejorar sus resultados, una investigación artística publicada puede probablemente ayudar a otros artistas en el campo. Cuando un artista excepcional refleja en sus métodos de trabajo y los documenta, artistasposteriores tendrán la posibilidad de aprender las estrategias de acción, las adoptar e mejorar aún más (Scrivener, 42).
Se ha observado a menudo que el progreso en la ciencia depende de la difusión eficaz y de la crítica colectiva de los resultados de la investigación y de la nueva teoría. La misma estrategia de aprender y crítica mutuos ha funcionado siempre en los artes, aunque los criterios de laevaluación y los procedimientos prácticos son diferentes. Se parece razonable seguir principios similares de la publicación y de la crítica en el campo de la investigación artística, también. El Consejo de Subvención del Educación Superior de Inglaterra [Higher Education Funding Council of England] ciertamente apunta a la dirección correcta al recomendar que "la práctica profesional en arte y diseñocalifica como investigación cuando se situa firmemente dentro de un contexto de investigación, es susceptible a interrogación y a la revisión crítica, y afecta e influencia el trabajo, el modo de actuar y la práctica de colegas" (citado desde Scrivener, 33).
Scrivener utiliza el nombre de la "producción creadora" para los proyectos de investigación (especialmente los doctorales) que incluyencreación de artefactos. Él propone la estructura básica siguiente para estos proyectos (p. 38, abreviado levemente):
* Antes del proyecto reflexión sobre la práctica normal de crear estos artefactos, incluyendo la identificación de asuntos, de preocupaciones y de intereses para se estudiar en el proyecto.
* Revisión de la teoría, del conocimiento e información relevante a los asuntos,preocupaciones e intereses identificados. El reviso posible de éstos últimos.
* Unos ciclos iterativos que comprenden la producción del artefacto, la reflexión y la revisión posible de asuntos, preocupaciones e intereses, y posiblemente búsqueda para la teoría y el conocimiento nuevos.
* Después del proyecto reflexión sobre el proyecto en su totalidad.
Sin embargo, un artista que desea basar...