Sociologia

Jackson Pollock. El héroe del expresionismo abstracto
Inicio: Año 1950 Fin: Año 1960

El héroe del expresionismo abstracto y el pintor más mitificado en los primeros años de la posguerra, Jackson Pollock (1912-1956), pasó su infancia vagando de un punto a otro de Estados Unidos, en una familia marcada por la difícil situación económica y el nomadismo de la jefa de la tribu.Su primeracercamiento artístico fue a los pintores mexicanos, por afinidades ideológicas: en los años treinta, cuando trabajaba para la WPA, estudió con Benton -un regionalista crítico y colaboró con los muralistas. Luego al Picasso más próximo a los surrealistas, como se ve en algunas de sus primeras obras de los años cuarenta, como Birth, Nacimiento (hacia 1938-1941, Londres, Tate Gallery); y a los propiossurrealistas, en la vertiente más abstracta, la de Gorky, Miró o Matta; también a las ideas de Jung sobre el inconsciente colectivo como depositario de las fuerzas vitales y lugar propio del arte. Pollock, que tuvo problemas con el alcohol, pasó dos veces por terapias psicoanalíticas en manos de jungianos. En relación con ellos y con el surrealismo está su interés por las raíces últimas, el arteprehistórico y primitivo y por los mitos.En 1923 ya exploraba las ruinas indias de Phoenix en Arizona, la región donde vivió una temporada; conoció las danzas rituales de los indios y las pinturas sobre arena en las reservas. En sus viajes, y gracias también a las publicaciones de la "Smithsonian Institution", pudo conocer la pintura de algunas tribus, como los navajo: "Siempre me han impresionado-escribía- las calidades plásticas del arte de los indios de América. Los indios se comportan como verdaderos pintores, por su aptitud para elegir las imágenes apropiadas, y su comprensión de lo que hace el tema, la materia de la pintura. Su color está esencialmente ligado al oeste. Pero su visión tiene la universalidad que está en la base de todo arte verdadero. Algunos encuentran en tal o tal parte demis pinturas referencias a la pintura y a la caligrafía de los indios de América. Esto no tiene nada de intencional, sino que resulta de recuerdos y entusiasmos muy antiguos".La relación de Pollock con el arte prehistórico es directa; no se trata de citas, ni de modelos concretos o temas -las Totems lessons, de 1945-, sino de algo más profundo: una actitud ante la pintura, un modo de relacionarsecon la obra, un método de trabajo.

El acercamiento de Pollock a la vanguardia es lento y, como ha escrito Argan, todo en su trayectoria parece una búsqueda febril de lo que encontrará en los diez últimos años, como Van Gogh, al que recuerda por su vida atormentada y su final trágico.Hacia el año cuarenta, con las lecciones aprendidas -la de Picasso, Miró y los indios americanos- hace unas obrasque van camino de la abstracción, pero que conservan muchos elementos figurativos; son imágenes de carácter totémico, dedicadas a mitos primitivos, que tienen que ver con la sexualidad y lo sacral, en una mezcla salvaje y bárbara. Pinturas como Birth (Nacimiento, de 1938-1941, Londres, Tate Gallery), Pasiphäe, de 1943, The Moon Woman cuts the circle (La mujer lunar corta el círculo -un título queevoca a Miró-), o She Wolf (La Loba), del mismo año, son imágenes como totems, resueltas de un modo violento, con pinceladas fuertes, llenas de energía salvaje.Pero su camino no era el de la figuración. En 1946, tras unos tanteos con texturas muy empastadas, Pollock crea lo que se considera su estilo clásico, que mantiene, con pocas diferencias, entre finales de 1946 y 1950. Se trata de lapintura de acción, como la denominó Rosenberg. La técnica que utiliza es el dripping (goteo): coloca la tela en el suelo y deja gotear la pintura desde arriba, con una lata agujereada -como hacían las mujeres en Castilla para regar el suelo en verano-, moviendo la mano y moviéndose él mismo por la tela, de un dado a otro y en redondo, dando lugar a un laberinto abigarrado, rítmico y transparente de...