Solfeo

MUSICA - Armonía Figurada
La armonía instrumental no siempre presenta el aspecto académico de las cuatro voces
moviéndose en la tesitura de la voz humana. Se extiende considerablemente hacia el agudo
como hacia el grave; aumenta el número de sus partes; dobla como le conviene los acordes y
los cantos, y hasta superpone grupos de armonías para determinados efectos instrumentales.
Los acordesse presentan también, muchas veces, en forma quebrada, arpegiada, o repetida, o
en otros variadísimos aspectos de lo que se llama armonía figurada.
En el ejemplo anterior, el fragmento del "preludio" de Chopin está escrito a cuatro partes: la
superior hace el canto, las otras tres el acompañamiento en acordes, cuyo valor o duración está
descompuesto en acordes repetidos. El fragmento de lasonata de Mozart está escrito también
a cuatro partes: la superior hace de melodía en octavas; las otras tres están contenidas en el
pasaje en semicorcheas de la mano izquierda, formado por acordes quebrados, tal como lo
demuestra - la pauta añadida debajo. Lo mismo ocurre con el otro ejemplo, de la balada de
Chopin, sólo que aquí los acordes están en forma arpegiada, y el número de voces esmayor.
Antiguamente se usaba el llamado bajo cifrado, que, esencialmente, consistía en unos números
que, colocados sobre las notas de la voz de bajo, indicaban los intervalos y, por tanto, el acorde

que correspondía en cada momento. De esta manera, el organista o el clavecinista, con sólo el
bajo cifrado, podía completar la armonía, o hacer el acompañamiento de una voz o unos
instrumentos.La sucesión de los acordes obedece a un plan armónico o cadencial, que en el fondo no es más
que la cadencia perfecta extraordinariamente amplificada por medio de acordes preparatorios,
transitorios; por cadencias invertidas, rotas, plagales, y por modulaciones, principalmente a
los tonos vecinos y muy particularmente al de la dominante. Un modelo del plan cadencial lo
ofrece el coral, queconsiste en una corta serie de frases de unos pocos compases, señaladas por
una cadencia al final de cada frase, cadencias que van, de la perfecta del principio, a la perfecta
del final, pasando por las otras cadencias en las frases intermedias.
Todos los preceptos y reglas que hemos expuesto hasta aquí, referentes a la armonía, son los
de la armonía académica o clásica, que podría llamarsetambién armonía consonante, pues,
aunque en ella sea manifiesto el apetito creciente por la disonancia y el constante aumento de
su participación en el conjunto armónico, tales disonancias no son más que la sustitución de
una consonancia, sobre la que vienen a resolverse en último término. Pero los músicos
modernos (como explicarnos al final de este trabajo) han ido concediendo, poco a poco,personalidad independiente a la disonancia, hasta llegar, como yo he hecho en mi sistema
intertonal, a considerar como el intervalo de verdadero valor armónico al puramente
disonante. Sin embargo, el capítulo que exponga las leyes de la armonía disonante no figura
aún en ningún tratado, porque tales leyes no han sido todavía establecidas.

MUSICA - La interpretaciónCLASES DE INTERPRETESHaytres diferentes clases de intérpretes: el CANTANTE, el INSTRUMENTISTA, y elDIRECTOR DE ORQUESTA.EL CANTANTE fue el primer intérprete, y también el primer músico. Pero el verdadero artedel canto no apareció hasta fines del siglo XVII y principios del XVIII, en que se descubrieronsus reglas y su técnica. Fue Italia la cuna del bel canto, y fueron los castrati los que lo llevarona tan alto grado deperfección y esplendor, y de dominio técnico, que no ha sido superado.Cuando un niño poseía una bella voz con excepcionales condiciones para el canto, se lesometía a una infamante operación "contra natura" con el objeto de que conservara, al pasar ahombre, la voz de soprano, enriquecida, entonces, con el volumen y la potencia de una mayorcaja torácica, y de una inteligencia interpretativa más...