Somewhere

Las piezas introspectivas requieren cierta paciencia del público, dejan que sus escenas respiren y tengan comodidad en el espacio que se ha creado dentro de la película, en algunos casos, inspirando aburrimiento, la broma de todo esto es que solo pocas dejan una buena pregunta o conclusión satisfactoria, así que la persona debe decidir si el viaje valió la pena o si simplemente no les interesa.La mayoría de estas películas son europeas u occidentales, tentando al público con preguntas abiertas, no apuntando por entretenimiento, si no reflexión, el espíritu del arthouse está en tomar una postura poco convencional, jugar con estructura, alargar segmentos, jugar de con lo visual de tal manera que el público encuentre material para conversación.
Copolla, alineándose con este pensamiento,entra a Somewhere con ganas de demostrar su experiencia con la soledad, por más de que se le acuse de hacer la misma película muchas veces, Copolla está tratando de volverse una experta en el tema, lenta y furtivamente, sus películas han ido desechando su dialogo pero aumentando en simbolismo, sus personajes más callados y profundos, en vez de máquinas definidas cuya vida parece terminar al finalde la película. Son vividos y tienen enormes cargas en la espalda, pero no las gritan o las lloran, dejan que los problemas los carcoman por dentro, un órgano a la vez.
Es importante denotar su persistencia, ya que muchos directores entran a un tema mediocremente, sacan el dinero que pueden y no vuelven a tocarlo, pero es la actitud de Coppola la que brilla en sus películas, ve sus películas comouna obra de arte a la cual le falta o le sobra algo y vuelve a intentarlo, la soledad tiene muchas capas y maneras de expresarse, cada personaje es diferente y merece que su historia sea contada.
Ha recibido ataques, sin embargo, de personas que consideran sus intentos algo perezosos, pensando que es lo mismo que la anterior vez, los ataques a Somewhere se basan en que Copolla hace películassobre ella y para gente como ella, actores y actrices relacionados con el espectáculo, donde la depresión se oculta detrás de caro maquillaje y una sonrisa fabricada para una portada de revista. Y por lo tanto el público general no se puede relacionar, por más de que hay un tema en común para cualquier persona, la clase social en la que Copolla se enfoca no es de su agrado, millonarios quejándose ycon sentimientos es un concepto difícil de aceptar, lo típico es que estos sean los villanos de la película o una presencia malvada. Aquí y en la mayoría de su filmografía, Copolla los hace humanos, yendo más allá de un simple estereotipo, llegando a identificarnos con ellos.
Dimarco, interpretado por Dorff, podría ser un recogedor de basura, tratando de pasar los días con lo poco que haya en suvida, pero contamos lo que sabemos y en vez de un basurero, Dimarco es un actor, con películas lo suficientemente exitosas como para llevarlo a Italia y conseguirle una habitación en el Chateau Marmont, alejado de la mamá de su hija Cleo, a la cual apenas conoce y solo ve en ocasiones especiales.
Dorff no es Bill Murray, pero para ser justos nunca se le pidió que hiciera su mejor imitación de BobHarris, en vez, tenemos a un personaje profundamente herido por su fama, completamente desconectado del mundo y rodeándose con personas desechables que alimentan su alienación, ofreciéndole sexo y amistad sin compromiso, como George Simmons, el personaje de Adam Sandler en Funny People, Johnny Marco está viviendo la vida de sus sueños pero está roto, buscando consuelo en todos los lugaresincorrectos, las modelos en el Chateu Marmont o la chica cualquiera en una fiesta en su habitación que el ni aprobó.
Su relación con las mujeres es de transacciones, donde las bailarinas piden dinero por un baile a una canción de Foo Fighters/Amerie, las demás personas están constantemente tomando de él y él tomando de ellas, él no pasa la noche solo y ellas pueden contar la historia al día siguiente....