Soneto Amoroso, Francisco De Quevedo

Grupo 9

Tras arder siempre, nunca consumirme;
y tras siempre llorar, no consolarme;
tras tanto caminar, nunca cansarme;
y tras siempre vivir, jamás morirme.

Después de tanto mal, no arrepentirme;
tras tanto engaño no desengañarme;
después de tantas penas, no alegrarme;
y tras tanto dolor, nunca reírme.

En tanto laberinto no perderme,
ni haber tras tanto olvido recordado.
¿Quéfin alegre puedo prometerme?

Antes muerto estaré que escarmentado:
ya no pienso tratar de defenderme,
sino de ser de veras desdichado
Francisco de Quevedo


1) Presentación básica del texto:

Quevedo fue un poeta del Siglo de Oro español, de un estilo sobresaliente que buscaba exhibir ingenio, trabajando con elipsis, antítesis y demás.
La poesía amorosa de Quevedo, considerada la másimportante del Siglo XVII, es la producción más paradójica del autor: misántropo y misógino, fue, sin embargo, el gran cantor del amor y de la mujer. Consideró el amor como un ideal inalcanzable, una lucha de contrarios, una paradoja dolorida y dolorosa, en donde el placer queda descartado.
Si bien su obra fue muy extensa y es en buena parte satírica (poemas burlescos, y hasta una prosa quedesarrolla la picaresca), Quevedo tiene también un buen número de sonetos amorosos que también son muy conocidos.
La mayor parte de su obra circula en forma de manuscritos, recogidos con mucha posterioridad por Blecua, quien los agrupa por criterios temáticos como poesía amorosa, religiosa, morales, satíricos, burlescos, etc.
La poesía amorosa de Quevedo retoma la tradición del Canzionere de Petrarca,adaptada a la tradición española. Los tópicos amorosos neoplatónicos, donde la tradición petrarquesca y el amor cortés se aúnan.

2) Situación enunciativa y relación con el tema del poema:

Un yo lírico masculino toma como receptor a él mismo, formulando todo el poema en forma retórica. El referente de la comunicación son las desdichas por las que éste tiene que pasar, los tormentos del amor ysu voluntar de no claudicar. La amada, si bien es la que genera su sufrir, desaparece de la escena enunciativa.


3) Disposición poética:

Este poema es un soneto, compuesto por dos cuartetos (estrofa compuesta de cuatro versos de arte mayor) y dos tercetos (estrofa compuesta de tres versos de arte mayor), todos ellos endecasílabos.
La rima es consonante y presenta un esquema ABBA, en loscuartetos, y CDC/DCD en los tercetos.

4) Trama:

El poema expone las reflexiones del poeta sobre su vida, tras un desengaño amoroso. Dada su situación emocional, la describe como una vida dura, decepcionante, llena de obstáculos. Al modo de una memoria, repasa con amargura su subsistencia, sin concluir en nada positivo. Más bien, todo lo contrario: el poeta no encuentra ahora la posibilidad deser feliz.
Sin embargo, en el último terceto se propone como un sujeto firme y determinado: no se dará por vencido frente a los desengaños, sino que en vez de dejarse disuadir de su objetivo, asumirá su desdicha y seguirá con su deseo adelante. No renuncia a su meta por verse desanimado, sino que la acepta como es.
El vacío espiritual, los duros obstáculos a sus propósitos, la falta deesperanza en poder alcanzar la felicidad son los temas que trata.

5) Códigos culturales:

Por la forma en que expresa sus desdichas, y por la época (Siglo de Oro) en la que se escribe el poema, podemos entender que la experiencia de sufrimiento por la que atraviesa el poeta, recorre el tópico del amor cortés. La idea global de este poema es lo que remite a este tópico.
En auge de Europa Medieval, setrata de un concepto de amor platónico y caballeresco, donde el amante trata a su amada como un esclavo a su ama. Esta forma de amor fue utilizada en largas y diferentes tradiciones literarias.

La dama es el eje de la relación, y se presenta siempre como inalcanzable (por posición social o extrema virtud) y esquiva. Por su lado, el caballero sufre inmensamente por su amor, pero no intenta en...