soneto xxv

ANÁLISIS

El soneto XXV de Pablo Neruda, constuído como tal (en dos cuartetos - dos tercetos; cuatro y tres versos) tieene nada mas que eso de soneto, pues la temática es distinta a la de susmodelos y en la elección de palabras se basa en formas libres, quitandole la esencia de la rima.
Usa de otros medios, lo enriquece de metáfora y descripciones:
El primer verso suena como un titular, ocumple esa función, resumiendo que está explicando el por qué del antes y del después a través del amor, y el lector podrá dar (en los últimos dos versos), voltear el antes e imaginar su opuesto: asíen elprimer verso "nada era mío" ya habla del antes y se puede calcular el después "todo es mío". Pero importa tener en cuenta que es a partir del amor que está expresado el cambio para entender elsentido material y espiritual que poseen sus terminos.
El siguiente desarrollo es el del antes, y por último la conclución visagra.

Un cuarteto que profundiza verso a verso: primer verso, estácon una aliteración sobre la "A" para poner nuestros términos en lugares hipotéticos. El mismo orden de los dos primeros "antes - amarte" lo lleva a una visión del pasado. Lo representan las "calles" ylas "cosas" acompañadasde un sentimiento propio, presentando un yo lírico que vacila, que para él hay indiferencia mutua entre lo demás y él, y presenta la imagen de "el aire que espera" pararedondear su concepto de un mundomanejado por el aire, algo tan abstracto, junto con esperar, una temporalidad muy abiertay desesperanzadora en función de su sentimiento.

Los siguientes cuatro versosrelatan imágenes presentes en él mediante el conocimiento, asociado a legitimidad: los salones como el vacío, los túneles como su encuentro solitario, los hangares como una divición dolorosa, y esaspreguntas con la verdad detrás.

Pasa a la tercer estrofa, primer terceto y parte de la conclución; vuelve su mirada al mundo: desencadena sustantivos (de mundo) en dos versos con seis sonidos que...