Sonetos

Petrarca utiliza en este soneto LXI. Los versos son endecasílabos. Su poesía tiene un solo registro, alto, elevado, con un vocabulario accesible, muy sencillo, un lenguaje concreto y habitual que dota al texto de una armonía muy tranquila, uniforme, fluida, sin rimas complejas y con una sintaxis clara.
Petrarca fusiona cristianismo con cultura clásica. Su vida transcurre al servicio de laIglesia mientras viaja constantemente.
De hecho, los dos tercetos que cierran el soneto parecen esconder esa lucha interior entre los ideales cristianos que desea seguir y la imposibilidad de aplacar unos deseos carnales que le alejan del camino correcto para llegar a Dios. Cabe recordar que Petrarca había escrito un tratado que constituía un diálogo de carácter confesional entre él mismo y SanAgustín, en el que le rebelaba sus dos grandes pecados: el amor que sentía por una mujer, Laura, y sus deseos de Gloria. La lectura y reflexión de la obra de San Agustín le había sumido en una crisis religiosa entre lo terreno y lo espiritual, por lo que cuando en el último verso reconoce que su pensamiento es únicamente de Laura, da pie a pensar que ni siquiera Dios tiene cabida en su corazón o, almenos, que la amada tiene prioridad.
Por todo ello, se aprecian tanto en el soneto como en la canción ambas ideologías: en el soneto, por un lado, se repite la fórmula cristiana “Bendito…” y por otro, se hace alusión al Amor entendido como una divinidad típica de la cultura clásica, con sus arcos y flechas traspasando los corazones para llenarlos de amor. Al bendecir, observamos que el poetaagradece todos aquellos aspectos que le acercan a su amada: el tiempo, tratándolo de lo general a lo particular (“giorno, mese, anno, stagione, tempo, ora, punto”); el país en el que viven (a diferencia de Dante, que deseaba que Italia se integrase en una estructura imperial europea, Petrarca consideraba a su país heredero y sucesor de la Antigua Roma, por lo que se debía unir para lograr el esplendorque antaño había tenido); el afán (“dolce affano); las torturas, incluso, que supone estar enamorado (“arco, saette, piaghe, voci, sospiri, lagrime, desio”); los escritos que ha compuesto por y para ella (“le carte”) y, por último, su pensamiento, que “è sol di lei,sì ch'antra non v'ha parte”. También la canción se hace eco de esta bipolaridad pero se vuelca más en los elementos cristianos, como esel paso del alma de la vida a la muerte (“fungir la carne travagliata et l'ossa”, “credendo d'esser in ciel”). Esto se entiende porque esta canción está escrita tras el fallecimiento de su amada Laura, de modo que las alusiones a la muerte y al más allá bañan la composición.
No obstante, la novedad más importante que introduce Petrarca es la expresión de los sentimientos. Mientras que Dante estáinteresado por la realidad exterior, Petrarca se decanta por la interior, de modo que redacta su vida personal regalándonos su historia personal. Su poesía está influenciada por el amor cortés, ya que los temas que trata son los heredados de la lírica provenzal que a través de la escuela siciliana habían llegado a los poetas toscanos del Dolce Stil Novo. Pero Petrarca supera a los estilnovistasal introducir por primera vez en la historia de la literatura europea una gran intensidad de sentimientos. Además, la mujer ya no es esa “donna angelicata” con la que los estilnovistas trataron de resolver la tragedia cristiana del amor humano, sino que Laura, la amada de Petrarca se concibe como un personaje humano y, por tanto, perecedero, y no fosilizado en el tiempo como la Beatrice de Dante.La lírica de Petrarca es totalmente diferente, no sólo de la de los trovadores provenzales y de la de los poetas italianos anteriores a él, sino también de la poesía de Dante. Petrarca es un poeta psicológico, que estudia todos sus sentimientos y los muestra con exquisita dulzura. La poesía de Petrarca no es trascendental como la de Dante, sino que se mantiene enteramente dentro de los límites...