Sonido

MATERIAL SONIDO PARA E.L.L.A  ESCUELA LIBRE LIBRE AUDIOVISUAL

El sonido en el cine
Existió alguna vez el cine silente?
Las primeras proyecciones de películas se realizaron en lugares improvisados, grandes naves casi  siempre abiertas al ruido exterior, lugares de gran contaminación sonora.  Se hicieron experimentos para contrarestar esa desconcentración de lxs primeros espectadorxs del llamado  cine silente, necesidad de incorporar algo que sonara y pudiera aislarles de los  ruidos  exteriores a la pantalla (calle, ruido de la proyectora) y unificar su percepción alrededor de aquellas  historias. Concentrar su atención en la historia, ya que el cerebro tiene una gran capacidad e integrar y correlacionar lo que ve con lo que oye, aún cuando su orígen no sea común. Probaron a llevar a las  salas actores para recitar los diálogos de la historia, pero no resultó práctico. Trataron de crear los  efectos sonoros de los ruidos principales de la historia: los pasos, golpes, disparos. En 1910 se creó  en EE.UU una máquina llamada  Allfex   con la que se podían producir hasta 50 efectos sonoros  diferentes para acompañar las proyecciones (un banco de sonidos) Lo   que   más   impactó   fue  el   acompañamiento   de   música   en   directo,   que   previamente   ya   había  convivido     con   espectáculos   de   feria,   acompañando   la   linterna   mágica,   la   danza,   el   teatro   de  marionetas, el circo, el cabaret, el teatro dramático ...  La música se incorporaba como único elemento sonoro extra durante la proyección, lo que significó  un   gran   avance   para   la  expresión   cinematográfica,   al   crear   el   sostén,   el   hilo   conductor   de   las  historias, aun cuando los creadores de aquellas primeras películas no tuvieran ningún control, en la  mayoría de los casos, de cómo sería ese acompañamiento, al pasar la película por diferentes salas de  proyección. Posteriormente se empezaron a escribir partituras destinadas a ciertas películas, como en el caso de  El nacimiento de una nación,  que contó en su estreno con una partitura compuesta por Carl Breil,  con una gran orquesta sinfónica en el foso del teatro. O El hombre de la cámara de Dziga Vertov. La  mayoría de las salas de proyección no contaban con orquesta por lo que los músicos de las salas (teatros) continuaron acompañando las películas con los recursos de los que disponían (flautas,  organillos)  Muchos compositores de mi generación pasaron por la práctica del trabajo para cine mudo, en la   época de las improvisaciones, de muchas horas al piano llamadas “ilustración del filme”. En esta  

MATERIAL SONIDO PARA E.L.L.A  ESCUELA LIBRE LIBRE AUDIOVISUAL época se creaba la música del filme en su transcurso.Se editaban colecciones de fragmentos en las que cualquier pinanista sin mucha imaginación podía   encontrar melodías disponibles para todas las situaciones típicas cinematográficas. Los títulos de   esos fragmentos decían: Desierto, Agua, Tempestad, Batalla, Huída ... Dimitri Shostakovich Ante la carencia técnica del sonido, Sergei Eisenstein trató de expresar el sonido con determinados efectos ópticos, siendo estos sonidos sugeridos, parte sustancial de las historias. En Huelga (escena  de reuión de los huelguistas­acordeón) o en Octubre donde se intentaba transmitir el estrépito de las  ametralladoras con primeros planos.  Cine Absoluto. Películas en las que se planteaba una nueva forma de recrear el sonido musical con  las imágenes o de crear una especie de música visual: orquestación de moviemientos en ritmos visuales. En 1921 Walter Ruttman da a conocer su Opus 1, Opus 2 ... “experimento que consiste en  conferir sonoridad a la luz y el color, de traducir la música en movimiento visible. Musica visible.  Luz Audible. En 1923 se proyecta Symphonie Diagonale del sueco Viking Eggeling.Se trataba de  animaciones  dibujadas cuadro a cuadro que exponían la evolción de las formas  con un sentido ...