Sontag

Susan Sontag – Contra la Interpretación
1era teoría sobre el artegriegos
 es mímesis, imitación de la realidad. Platón establece que el valor del arte es dudoso, no tiene una utilidad determinada ni es verdadero. Aristóteles dice que tiene cierto valor en cuanto constituye una forma de terapia que suscita y purga emociones peligrosas.
La defensa del arte engendra la concepciónde que la “forma” está separada del contenido y luego tendencia de que lo esencial es el contenido y lo accesorio la forma. Esta idea de contenido es hoy sobre todo un obstáculo un filisteísmo, el abusar de esto comporta un proyecto de interpretación. La labor de interpretación es el de la traducción, presupone una discrepancia entre el significado evidente del texto y las exigencias de loslectores.
El interprete altera el texto sin reescribirlo. En la época moderna la interpretación excava, destruye el texto para descubrir un subtexto resulte ser el verdadero. Marx y Freud son teóricos de la interpretación, los fenómenos observables son contenido manifiesto luego analizado y filtrado y descubre el contenido latente. Según ellos sin interpretación lo observado carece de significado,pero también debe ser evaluada dentro de la concepción histórica de la conciencia humana.
Interpretar es empobrecer, reducir el mundo para instaurar un mundo sombrío de significados. Al reducir la obra a su contenido para luego interpretarlo vuelve a la obra de arte manejable, la domestica pero la interpretación no es solo homenaje que la mediocridad rinde al genio, es la manera moderna decomprender algo.
No importa si los artistas pretendan que su obra sea interpretada o no. La interpretación de que la obra es compuesta por trozos de contenido viola el arte, lo convierte en articulo de uso. La interpretación no siempre prevalece, para evitar esto puede llegar a ser parodia/abstracto/decorativo/no-arte. La pintura abstracta por ejemplo no tiene contenido, el pop-art también es lo que es.Es posible eludir a interpretes por otro lado, creando una obra unificada, límpida con mensaje directo que la obra sea lo que es  cine. En las buenas películas existe siempre espontaneidad que nos libera de querer interpretar.
Sontag no pretende decir que las obras son inefables pero la cuestión es cómo. Se necesita una mayor atención a la forma, un vocabulario de las formas. El valor mas altoy liberador del arte es la transparencia. Nuestra misión consiste en reducir el contenido de modo que se pueda ver en detalle el objeto. La función de la critica es mostrar lo que es y no en lo que significa.


Esculpir en el Tiempo – Tarkovsky
“La imagen tiende hacia lo infinito y conduce hacia lo absoluto, la idea de una imagen se puede expresar solo con el arte”. Pensamiento expresado enimagen artística es la forma mas adecuada de expresar la idea del autor. La belleza radica en la verdad de la vida, cuando el artista es capaz de tomarla de nuevo y configurarla con sinceridad pura.
La imagen se basa en el mundo material que representa y si este mundo es misterioso, la imagen también lo será. Es una ecuación determinada que expresa la relación recíproca entre la verdad ynuestra conciencia, limitada al espacio euclídeo. La imagen como observación HAIKU sus imágenes de alguna forma no significan nada fuera de sí y a la vez significan tanto que no se puede percibir su sentido último. Esta es mas fiel si no se puede condensar en una formula conceptual. Los versos poseen belleza x su carácter irrepetible del momento en el que se capta, ese momento cae en la eternidad.La observación es la base de la imagen fílmica, se basa en la capacidad de expresar como observación la sensación de un objeto. Los cuadros de da Vinci por ejemplo impresionan por 2 cosas. 1ero la mirada del artista y 2do que nos atrae y a la vez repele. Lo infinito es algo inmanente en la imagen y su estructura y las grandes obras son ambivalentes y con muchas posibles interpretaciones.
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