Soy estudiante

La fotografía, y no la pintura «blanda y sin agallas», dice Weston con viril desdén, está mejor equipada para «penetrar el espíritu de hoy» Entre 1930 y 1932 los diarios de Weston, o Daybooks, estánllenos de efusivas premoniciones de cambios inminentes y declaraciones sobre la importancia de la terapia de choque visual que estaban administrando los fotógrafos. «Losviejos idea les se resquebrajanen todos los bandos, y la visión precisae imparcial de la cámara es,y lo será aún más, una fuerza mundial en la revalorización de la vida».

La noción de Weston del agonismo del fotógrafo compartemuchas ideas rectoras con el vitalismo heroico que en los años veinte popularizó D. H. Lawrence: afirmación de la vida sensual, crítica a la hipocresía sexual burguesa, fervorosa defensa del egoísmoal servicio de la propia vocación espiritual, viriles exhortaciones a la unión con la naturaleza. (Weston llama a la fotografía «un modo de desarrollo personal, un medio para descubrirse eidentificarse con todas las manifestaciones de las formas básicas: con la naturaleza, la fuente»).
Pero mientras Lawrence quería restaurar la totalidad de la apreciación sensoria, el fotógrafo -aun cuando suspasiones mucho evocan las de Lawrence- insiste necesariamente en la preeminencia de un sentido: la vista. Y, al contrario de cuanto afirma Weston, el hábito de la visión fotográfica -de contemplar larealidad como un despliegue de fotografías potenciales- enajena la naturaleza en vez de unirnos con ella. La visión fotográfica, cuando se examinan sus pretensiones, consiste sobre todo en la prácticade una especie de visión disociativa, un hábito subjetivo que se afianza con las discrepancias objetivas entre el modo en que la cámara y elojo humano enfocan y juzgan la perspectiva. Talesdiscrepancias no pasaron inadvertidas para elpúblico en los primeros tiempos de la fotografía. Una vez que se acostumbró a pensar en términos fotográficos, la gente dejó de hablar de distorsión fotográfica,...