Srta julia

. (Auto)Biografía y “drama del yo” en Strindberg: macropoéticas
“(...) porque yo también estoy empezando a sentir una inmensa necesidad de convertirme en un salvaje y crear un nuevo mundo”. Strindberg, Carta a Paul Gauguin, 1º de febrero de 1895 (2005, p. 144) August Strindberg (Suecia, 1849-1912) es uno de los grandes modernizadores del teatro mundial1. Deudor inicial de las poéticas delromanticismo, adhirió con fervor a las estructuras canónicas del drama moderno y tempranamente las cuestionó desde una visión crítica y superadora. Atento lector de Henrik Ibsen –a quien consideró a la vez su maestro y su rival-, fue un ávido conocedor de los cambios escénicos en los países centrales de Europa. El teatro de Strindberg nace cargado de futuridad. Para Siegfried Melchinger, Strindberg es“el primer gran autor del drama anti-ilusionista” 2. Realizó aportes al simbolismo y el expresionismo y abrió una orientación para las vanguardias históricas, especialmente el surrealismo. “En él están presentes casi todos los desarrollos dramáticos vanguardistas del siglo XX”, afirman César Oliva y Francisco Torres Monreal (1990, p. 320). El iconoclasta Antonin Artaud elegirá Ensueño de Strindbergpara la programación vanguardista del Théâtre Alfred Jarry en la segunda mitad de la década del veinte, y verá en Strindberg un autor complementario de su “Teatro de la Crueldad”, como afirma en El teatro y su doble (1938). “Las obras clave [de su proyección en el siglo XX] –escribe Christopher Innes- fueron Camino de Damasco (1898-1904), Comedia de sueños (1902) [también traducida Ensueño] y Lasonata de los espectros (1907), aun cuando la participación subjetiva de Strindberg fuera poderosa todavía en sus tempranos dramas naturalistas” (1992, p. 38). Señalamos en el capítulo anterior que Henrik Ibsen generó en las postrimerías del siglo XIX una apertura hacia nuevas directrices del teatro contemporáneo. En Strindberg estas formulaciones renovadoras alcanzan concreciones más radicalesluego del período que el mismo autor describe como su “Inferno”, 1894-1897. Como sostienen Frederick J. Marker y Lise-Lone Marker en su libro Strindberg and Modernist Theatre (2002), el Strindberg anterior a 1897 está mucho más sujeto a las convenciones del realismo y el naturalismo, y sus grandes contribuciones modernizadoras se harán manifiestas, a partir del giro que imprime la trilogía de Caminode Damasco, con la concepción dramática y escénica de un “teatro del sueño” y un “teatro de cámara” 3. Peter Szondi ubica a Ibsen, Antón Chéjov, Strindberg, Maurice Maeterlinck y Gerhart Hauptmann como los cinco responsables de la “crisis del drama” en su libro Teoría del drama moderno4 y otorga a Strindberg un rol singular: “Con él se inicia la dramaturgia posteriormente conocida como ‘del yo’[Ich-Dramatik], que determinará el cuadro de la literatura dramática durante decenios. El fondo del que arranca en Strindberg es la autobiografía, tal como lo acreditan no sólo los aspectos temáticos. En su diseño de una literatura del futuro la teoría que expone del ‘drama subjetivo’ parece venir a coincidir con la teoría que traza de la novela psicológica, en tanto historial de la evolución de lapropia alma” 5. Szondi destaca una declaración de Strindberg en una entrevista realizada con motivo de la publicación del primer tomo de su autobiografía, El hijo de la criada, donde Strindberg sostiene: “Creo que la descripción completa de la vida de un individuo es más verídica y elocuente que la de una familia entera. ¿Cómo puede saberse lo que sucede en el cerebro de los demás, cómo puedendesvelarse los motivos ocultos de las acciones de otro, cómo puede saberse lo que éste o aquel hayan podido decir al franquearse en un momento determinado? Se opera, evidentemente, con suposiciones. Pero la ciencia que

estudia al hombre ha sido hasta ahora poco transitada por los autores que con sus escasos conocimientos psicológicos han intentado hacer esbozos de una vida anímica que, a la...