Stanislavski

STANISLAVSKI

Konstantin Stanislavsky, actor y director ruso, fue el primero en articular de forma sistemática un método de actuación realista. Este movimiento teatral al igual que cualquier otro, surge como consecuencia o reacción a movimientos anteriores como es el caso de los estilos romántico, melodramamático, larmoyante, o el propio clásico que se identifican más con una actuaciónartificiosa sostenida por un estudiado uso de la voz y de la gestualidad pero que no tenían nada que ver con la forma como los seres humanos se comportan socialmente. Como todo movimiento, el método surge en estrecha relación con los avances en materia tecnológica, política, social, científica. Por ejemplo, su vinculación directa con los nuevos avances en materia de la psicología freudiana lo hanconvertido desde su creación en el siglo 19 como el método de actuación más importante y que ha prevalecido hasta nuestros días como tal. Vale aclarar que surgieron y aun hoy día siguen apareciendo teorías muy específicas que invalidan o transforman el Método de Stanislvaski en otros recursos disponibles para actores y directores; o simplemente nuevas técnicas de actuación que bien pueden o no vincularseal Método.
Autor de “Un actor se prepara”, “Construyendo un personaje”, “Creando un personaje” y “Mi vida en el Arte”, Stanislavski desarrolló su técnica con el fin de hacer que los personajes se vieran “vivos” en el escenario. Para lograr esto, invertía bastante tiempo en ensayos enfocándose en la vida interna de los personajes. Estas técnicas de actuación han sido conocidas como “El Método”,las cuales sintetizamos a continuación.

LAS CIRCUNSTANIAS PREVIAS
¿Que ha pasado antes que el actor entre a escena? Esta información es provista por el dramaturgo y el actor debe profundizar en el análisis del texto para conformar la mayor...




 

Introducción
En la obra de El arte Creador encontramos la perspectiva de Stanislavski de la Psicología del Actor. Si reflexionamos en cómose desarrolla la técnica de actuación, encontraríamos diferentes enfoques que irían desde concebir este arte como un talento innato que el alumno ha de desarrollar, hasta la idea de que todo lo que se realiza en el escenario o delante de las cámaras ha de aprenderse. Ambas perspectivas, comunes a todos los aprendizajes, evidentemente no son verdaderas; y lo más sencillo a priori sería decir que loideal es “el punto intermedio”.
En esta obra están presentes tres elementos básicos que podrían dar explicación a la remarcable Paradoja del actor: el amor al arte, la vida del actor, la educación y el auto-dominio, subordinada a la anterior.

• El actor y el maestro
El actor tiene una semilla interna de talento en sí mismo, marcado con una especie de sensibilidad elevada. Es importanteinsistir en que a pesar de que Stanislavski da vital importancia al aprendizaje y al contexto social en el que éste se da, concibe al ser humano como poseedor de ciertas facultades “innatas” que han de desarrollarse; y no como un ser que aprende a actuar sin más. Una persona ordinaria que desea ser actor, no puede llegar a serlo sin más por mucha motivación que tenga, ya que ha de poseer unapredisposición a percibir el arte y la belleza de una forma cualitativamente superior al resto de mortales.
Lo que aprende el actor con este método es una explicitación de su talento inconsciente que transmite a los demás con generosidad por su amor al arte. Para explicitar ese amor al arte y actuar en el escenario, Stanislavski propone una serie de actitudes que el actor ha de tener en cuenta paramaximizar su aprendizaje. Estas actitudes son las siguientes: eliminar los intereses materiales del trabajo como actor, concebir la realidad como un mundo lleno de belleza y el autodominio. En mi opinión, esta perspectiva del actor bohemio es quizás congruente...


Teatro
2.1 EL TEATRO
El teatro está íntimamente ligado a la coexistencia social y es el recurso de información y comunicación por...