Stanislavski

iEl modelo de Constantin Stanislavski: el actor como artista (Primera parte)

El modelo de actuación de la época:
Sobreactuado, repetitivo y vacio de emociones
Narcisista dirigida al espectador en busca de aplausos
Era una actuación mecánica ya que al actor se le ofrecía una lista de recursos para representar las emociones

Propuesta de Stanislavski:
Propone una actuación orgánica basadaen verdad escénica.
El actor no debe aparentar en el escenario, sino existir de verdad, no debe representar, sino vivir. Es decir sentir, pensar y comportarse sinceramente en las circunstancias de la ficción. (Hablamos de que rescato al actor como artista porque se vuelve creador de su propio arte)

Primera parte de Stanislavski:
Conceptos fundamentales
Relajación: Para que el estado decreación sea posible, el actor debe estar relajado. Es necesario eliminar tensiones innecesarias que bloquea la aparición de los estados emocionales y desarrollar un poder de auto observación y control permanente.
Concentración:
Comienzo por imaginar una “cuarta pared” que separa al actor del público, obligándolo a dirigir toda su atención a lo que sucede en escena y “olvidándose” así delexportador. Esta concentración consiste en dirigir la atención hacia los objetos reales y/o imaginarios del entorno, para lo cual debe desarrollar su capacidad de observación.
La acción, del “si mágico”, las circunstancias dadas
En la escena siempre hay que hacer algo, la acción, es el arte del actor y el cimiento del arte dramático. Las acciones pueden ser tanto externa como interna, por lo que no esnecesariamente deberá manifestarse a través del movimiento físico. A su vez toda acción deberá tener una justificación interna (un para que)y ser lógica, coherente y posible en la realidad.
El “si” mágico, es el “si” condicional, es el que le permite al actor ingresar en la ficción y sostenerse en ella con verdad. A partir del “si” el actor crea la ficción y comienza a actuar sobre ella.
Si el“si” es el encargado de dar comienzo de dar comienzo a la creación, son las “circunstancias dadas” las encargadas de desarrollarlas. Sin ellas no puede adquirir su fuerza de estimulo. Las circunstancias dadas son toda aquella que los actores deben tener en cuenta durante su creación. Por ejemplo: el lugar, la época, las relaciones con los demás, la fabula de la obra, sus hechos y acontecimientos,etc.
Entonces si mágico y las circunstancias dadas: ayudan al actor a crear el estimulo.
Imaginación:
El modelo que propone Stanislavski es del actor-artista,el del actor-creador, es entonces indiscutible el valor de la imaginación en el proces. Efectivamente el personaje es la creación del actor, ya que será el encargado de darle vida, de prestarle su cuerpo y sus emocione. El autor le dará undiscurso al personaje pero solo él le dará vida.
La memoria emotiva: Stanislavski preocupado por encontrar una vía para la aparición de los estados emocionales, plantea al actor trabajar sobre los recuerdos personales. El actor entonces deberá buscar en su pasado personal una situación análoga a la que vive el personaje en la ficción, revivir esa situación y, una vez encontrado el sentimiento,traerlo al presente de la escena. En los últimos tiempos de sus investigaciones, Stanislavski descubre el nexo indisoluble entre la ficción y psíquico, en el llamado método de las acciones físicas, revisa este concepto y no vuelve a trabajar sobre la memoria emotiva ya que descubre que lo obliga a aislarse de la escena y de su partenaire.
Análisis de mesa: Stanislavski proponía reunir al elenco yhacer una cuidadosa lectura y análisis de texto seleccionado. Se trataba de un trabajo básicamente teórico en que se trataban distintos enfoques dramáticos (historia, psicología, etc.) investigaban la relaciones características de los personajes. Se trabajaba en torno a 4 líneas
La línea del pensamiento, de las imágenes y de las acciones, se construye a partir del análisis del texto como luego...