Stravinsky

“La función del creador es pasar por tamiz los elementos que recibe, porque es necesario que la actividad humana se imponga a sí misma sus límites. Cuanto más vigilado se halla el arte, más limitado y trabajado, más libre es” (Stravinsky, I. 1946, Pág. 86)
En esta premisa propuesta por Igor Stravinsky, podemos ver una serie de tópicos que son importantes de considerar. A lo que nos referimos conesto es que no es una frase para tomar a la ligera, ya que de ella podemos sacar muchas significancias (no solo de la frase en sí, sino también del contexto en la cual se encuentra, es decir, de la entrevista que realiza en la Universidad de Harvard, en la cual se ve estampada esta premisa y muchas otras, este es el libro llamado la Poética musical).
Estos puntos serían los tratados por el autoren esta cita al libro: el concepto de creación musical, el concepto de libertad y el significado del concepto de música propiamente tal.
El objetivo de este trabajo es analizar estos puntos y contrastarlos con el periodo histórico en el cual el compositor se encontraba, señalando también a algunos autores que parecen traer aportes significativos a lo que podría ser el pensamiento stravinskyanode lo que es la composición, la libertad y la música en sí misma.
“Por lo que a mí me toca, siento una especie de terror cuando, al ponerme a trabajar, delante de la infinidad de posibilidades que se me ofrecen, tengo la sensación de que todo me está permitido. Si todo me está permitido, lo mejor y lo peor; si ninguna resistencia se me ofrece, todo esfuerzo es inconcebible; no puedo fundarme sobrenada y toda empresa, desde entonces, es vana.” (Stravinsky, I. 1946, Pág. 86)
En esta entrevista podemos ver como Stravinsky hace una clara diferencia entre lo que es la libertad creadora y el libertinaje en el proceso de composición musical, es por eso que Stravinsky señala que hay que examinar concienzudamente los elementos que tenemos antes de realizar una creación musical. Señala también,que las reglas en este caso no son sinónimo de represión, sino más bien, dan directrices y ordenamiento a la obra que se está creando. Porque lo fundamental de esto es que la obra tenga un entendimiento por parte del receptor, sin entendimiento del receptor entonces hay una falla de código. Por esto la importancia de las reglas, ya que el creador se puede perder en la infinidad de posibilidades quetiene.
Si la música fuera totalmente libre podríamos pensar que todos los sonidos pueden ser considerados música, lo cual según stravinsky no es correcto, porque los sonidos son sonidos simplemente, y necesitan de la intervención del hombre (el músico) para poder convertirse en música.
Esto se ve plasmado muy claramente en el segundo capítulo de esta entrevista en donde él parte dando un ejemplode cómo los sonidos de la naturaleza (como los arboles o el canto de los pájaros) nos pueden evocar la sensación de que estamos escuchando música, pero, “esos elementos sonoros que evocan en nosotros la música, no lo son todavía”. Es por eso que Stravisnky apela a la sensibilidad del compositor para que lo que no era música en un principio, luego lo sea.
“Deduzco, pues, que los elementossonoros no constituyen la música sino al organizarse, y que esta organización presupone una acción consciente del hombre” (Stravinsky, I. 1946, Pág. 43)
Esta cita nos da una síntesis de lo señalado anteriormente, de lo que cree el entrevistado acerca de lo que es la composición musical.
Al analizar las definiciones de Stravinsky acerca de lo que es para él la composición, podemos ver una clarainclinación hacia la racionalización de la música, con el fin de que esta sea entendida, esto se ve muy plasmado por su fuerte influencia neoclásica.
“Logra excitación al superponer planos armónicos –melodías o corrientes de acordes-, contrastando tonalidades, obteniendo incisivas combinaciones poli tonales. Pero por muy compleja que se torne la armonía, en el punto de reposo emerge una tonalidad...