Styling design
Páginas: 2 (310 palabras)
Publicado: 6 de septiembre de 2012
Europa contra América en la gran batalla del diseño.
En los años 50 tuvo lugar una batalla de ideas: Los diseñadores europeos y americanos se enfrentaban en los libros, las escuelas, lasempresas y las cadenas de montaje.
Raymond Loewy, Bel Geddes y Walter Dorwin Teague, enarbolando la bandera del styling, diseñaban carrocerías, carcasas y exteriores. Unidos alrededor delInstituto de Artes de Cliveland, imaginaban un mundo aerodinámico. El "Detroit Style" marcaba el tempo al que bailaba América. El diseño, entendido como estética, debía diferenciar unproducto de otro para ayudar a vender más. Era la época de los coches innecesariamente aerodinámicos, de los sacapuntas "streamlined" y la estética Jetsons. America compraba para parecer más veloz.Loewy proclamaba:
"The most beautiful curve is a rising sales graph."
(la curva más bella es un gráfico de ventas ascendente)
Mientras tanto, en esos mismos años, Europa miraba a otrolado. Los mejores diseñadores del continente se estaban agrupando en torno a la Escuela de Diseño de Ulm y la firma Braun de entonces: Hans Gugelot, Otl Aicher, Dieter Rams, Max Bill...compartían un mismo destino. Rechazaban el styling y la estética vacua. La estética no era el objetivo, sino la consecuencia de la perfecta armonía entre forma y función. Para ellos, el diseño nodebía estar al servicio del capital, sino al servicio de la cultura y, sobre todo, de la sociedad.
Aicher, el teórico del grupo, se cuestionaba el papel del diseñador como artista. El arteno podía ser diseño porque lleva al formalismo y la superficialidad de la estética; es temporal. No habia lugar para el arte en la Escuela de Diseño de Ulm.
Eran dos formas de ver eldiseño. Dos concepciones totalmente distintas acerca de quién diseñaba, para quién debía hacerlo y con qué fin. Diseño como materia transformada en dinero o como materia transformada en servicio.
En los años 50 tuvo lugar una batalla de ideas: Los diseñadores europeos y americanos se enfrentaban en los libros, las escuelas, lasempresas y las cadenas de montaje.
Raymond Loewy, Bel Geddes y Walter Dorwin Teague, enarbolando la bandera del styling, diseñaban carrocerías, carcasas y exteriores. Unidos alrededor delInstituto de Artes de Cliveland, imaginaban un mundo aerodinámico. El "Detroit Style" marcaba el tempo al que bailaba América. El diseño, entendido como estética, debía diferenciar unproducto de otro para ayudar a vender más. Era la época de los coches innecesariamente aerodinámicos, de los sacapuntas "streamlined" y la estética Jetsons. America compraba para parecer más veloz.Loewy proclamaba:
"The most beautiful curve is a rising sales graph."
(la curva más bella es un gráfico de ventas ascendente)
Mientras tanto, en esos mismos años, Europa miraba a otrolado. Los mejores diseñadores del continente se estaban agrupando en torno a la Escuela de Diseño de Ulm y la firma Braun de entonces: Hans Gugelot, Otl Aicher, Dieter Rams, Max Bill...compartían un mismo destino. Rechazaban el styling y la estética vacua. La estética no era el objetivo, sino la consecuencia de la perfecta armonía entre forma y función. Para ellos, el diseño nodebía estar al servicio del capital, sino al servicio de la cultura y, sobre todo, de la sociedad.
Aicher, el teórico del grupo, se cuestionaba el papel del diseñador como artista. El arteno podía ser diseño porque lleva al formalismo y la superficialidad de la estética; es temporal. No habia lugar para el arte en la Escuela de Diseño de Ulm.
Eran dos formas de ver eldiseño. Dos concepciones totalmente distintas acerca de quién diseñaba, para quién debía hacerlo y con qué fin. Diseño como materia transformada en dinero o como materia transformada en servicio.
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