Suite para cello No



Nombre: René González
Profesor: Carlos Alejandro
Materia: Instrumentación
Tema: Suite No. 1 en G Mayor
Escuela: EMEH
Grupo: B Segundo cuatrimestre

Suite para Cello No. 1 en G mayor BWV 1007 J. S. Bach
Esta suite es una de las piezas más representativas de Bach, o al menos una de las más conocidas, sólo basta con ir al buscador de YouTube y escribir Bach, Cello o Suite para que aparezca enlas más buscadas, sin contar que el Preludio ha sido el protagonista, en más de una película como soundtrack, tema de fondo en reuniones de la gente de alto pedorraje, en escenas de índole artístico, etc. Quedándose en la memoria, de nosotros los mortales, como un hombre barbado con traje de pingüino, encima de una tarima, con un cello viejo, tocando la suite en una catedral gótica.
La suite estácompuesta por 6 movimientos:
Preludio
Este movimiento, como todos los preludios en el barroco, es una introducción a la tonalidad, en este caso G Mayor, así como también podría ser un calentamiento para el resto de la pieza.
Empieza con un arpegio de sol y una bordadura, formas que se irán utilizando durante toda la pieza. El quebrado es de 4/4 y el ritmo siempre es de dieciseisavos. Existen 2 vocesnotorias: bajo contra soprano, y posiblemente una tercera en la voz media. El bajo permanece como nota pedal en sol durante la primer cadencia, que acompañado por las dinámicas de las otras voces, hacen de la pieza un viaje tranquilo hasta que aparece la primer modulación y en la transición un cambio de dinámicas dejando al bajo callado mientras la otra voz canta. Empiezan a aparecer escalas,ascendentes y descendentes, mientras la armonía fluye por la clásica modulación barroca: (+4+-1) llegando en la parte media a un momento que puede ser considerado climático, prolongado por un calderón.
Siguen más escalas después de ese breve reposo para quedar un momento a la deriva y proseguir con un enfrentamiento entre las dos voces que se va haciendo más y más notorio con la tención deldominante de por medio y con una escala cromática en una voz y la otra de nota pedal, se va agudizando hasta llegar al climax y parte final del preludio repitiendo el primer tema a la octava y acabando con un acorde de Sol.
Allemande
Esta parte empieza con un Si de dieciseisavo en anacrusa y un acorde de sol de cuarto, dándole una intención más tranquila. El quebrado es igual de 4/4 y el ritmo, aunqueen su mayoría son dieciseisavos, también se utilizan más figuras de mayor duración que hace que la pieza sea serena.
Escalas, bordaduras y uno que otro arpegio son los ornamentos principales, sin contar con los trinos y mordentes utilizados durante todo el movimiento.
La aparición de varias voces se expone desde el primer acorde y están latentes, al menos 2, en todo momento.
Camina por una armoníafirme, modulando, con una melodía que sube y baja por todo el pentagrama mostrando, en ocasiones, los saltos que desenmascaran las 2 voces.
Y así va, como un velero en la mar en calma, hasta llegar a las barras de repetición.
La segunda parte empieza igual con dieciseisavo y un acorde de 2 notas con intervalo de quintas, del dominante, que hace que el inicio se sienta algo duro. Más arpegios,escalas y de los mismo, modula a una región menor, notándose la sensación de la música, un poco más tenebrosa, y en esta parte se puede apreciar una pequeña conversación entre las 2 voces hasta que predomina la voz más aguda, pero siguiendo detrás el bajo apoderándose de los octavos.
En esta segunda parte hay más actividad de acordes al principio de cada frase. Y así llega a la climax, como mostroen el preludio. En el penúltimo compás toca la nota más aguda subiendo y bajando con un arpegio para que se despida el bajo, obviamente, después de la repetición de la segunda parte.
Courante
Aquí el ritmo, la velocidad y el quebrado cambian; ya está en 3/4, el ritmo es mixto entre octavos y dieciseisavos.
El bajo tiene una contribución especial dando los remates cada fin de frase con dos octavos...