SURREALISMO Y EXPRESIONISMO ABSTARACTO UN PARALELO ENTRE LA BUSQUEDA DEL COLOR Y LA EXPRESION ESPIRITUAL

SURREALISMO Y EXPRESIONISMO ABSTARACTO UN PARALELO ENTRE LA BUSQUEDA DEL COLOR Y LA EXPRESION ESPIRITUAL
El siguiente texto pretende hacer un análisis comparativo entre dos obras pertenecientes a dos periodos diferentes, más no distantes en el tiempo de la historia del Arte Moderno en la primera mitad del siglo XX. Por una parte me ocupare de la pintura del artistaespañol Joan Miró, representante de la vanguardia Surrealista con su cuadro: Carnaval de Arlequín y por otra parte hablaré sobre la pintura del Artista Ruso Wassily Kandinsky, representante del Expresionismo Abstracto Europeo con su obra: Amarillo, Rojo y Azul. Con esta comparación pretendo hacer un acercamiento a las variables que permitieron la aparición del arte abstracto, labúsqueda de un nuevo valor en la pintura por medio de la investigación sobre el color mas no sobre la forma y la búsqueda del artista de su espiritualidad, de su ser interior manifestado a través de la pintura.

Carnaval de Arlequín, Oleo sobre lienzo, 1924 – 1925. Joan Miró

Amarillo, Rojo y Azul, Oleo sobre lienzo, 1924. Wassily Kandinsky
Para dar inicio a mi planteamientoquiero realizar primero una breve descripción del contexto del arte en el tiempo histórico en el que se crean estas dos obras, para luego encontrar puntos de acercamiento y de distanciamiento entre ellas, los procesos desarrollados por su autores y la orientación de las vanguardias artísticas a que ambos autores pertenecen.
Así puedo decir que estas dos obras son creadasen un periodo entreguerras en Europa, en un momento en el que el arte se encontraba en una búsqueda de nuevas figuraciones técnicas y conceptuales, así como en un impetuoso arranque de negación a los procesos y las corrientes que hasta entonces determinaban el norte de la creación artística Europea. Un tiempo en el que se da una incansable búsqueda por romper con lafiguración tradicional, con las maneras convencionales de hacer arte y que busca, ya no solo respuestas formales en las obras si no que también pretende abrir nuevos espacios de reflexión para los espectadores y para los mismos artistas creadores, acerca de la espiritualidad, la subjetividad y el ser interior.
Por una parte tenemos la vanguardia del Surrealismo,originada en Francia y en este caso representada por la obra del Pintor Español Joan Miro, quien después de incursionar en movimientos como el Fauvismo, el Expresionismo y el Arte Naif, encuentra en las teorías del surrealismo un sustento sobre el cual inicia una producción pictórica basada en la búsqueda de la imagen onírica, por medio de procedimientos inspirados en elautomatismo, en la búsqueda de la imagen en el subconsciente, Miro pretende llegar al estado de pintar desaprendiendo todo lo conocido, tal como se enfrenta un niño ante un lienzo desprovisto de todo conocimiento previo que puede poner en crisis el acto creativo y el mismo resultado final de la pintura. De esta manera la Obra Carnaval de Arlequín nos permite adentrarnos enun mundo fantasioso, en el cual recursos como el dibujo y la pintura se mezclan para crear una suerte de personajes (aparente mente irreales) en medio de una composición (aparentemente desordenada), personajes que si bien poseen algunas características figurativas reconocibles pertenecen más aun mundo subconsciente creado por el autor, portando una carga simbólica muyimportante para la creación de la obra siguiendo los patrones de creación surrealista como la ingravidez espacial, las imágenes múltiples que permiten la parición de dos personajes centrales como los son el arlequín con bigotes y el autómata de la guitarra, quienes se mezclan con seres provenientes de formas naturales como aves, insectos, gatos, mariposas, el ojo que representaría...