surrealismo

Inicios (en Italia)
La ópera fue fruto del Renacimiento, y los primeros datos se encuentran a final del siglo XVI.
Un grupo de intelectuales renacentistas se reunían en la ciudad de Florencia al amparo de la todopoderosa familia de los Medici, para hablar y estudiar el arte de la antigua Grecia y Roma. Ellos descubrieron que las antiguas tragedias griegas no eran habladas, si no que en ellasestaba presente el canto, y no el canto polifónico que se implantó en la Edad Media, si no el canto a una sola voz. La polifonía era de raíz nórdica, es decir una costumbre bárbara para los nobles florentinos, y ya que pretendían retomar las características del clasicismo antiguo, eso debía cambiar.

Así, pues, de este grupo surgió la Camerata Fiorentina (en italiano, salón o cámara pequeña).Esta tenía dos objetivos: revivir el estilo musical del drama de la antigua Grecia y desarrollar una vía distinta al estilo sobrecargado del contrapunto propio de la música renacentista tardía. En especial, deseaban que los compositores estuvieran muy atentos a los textos en los que basaban sus obras, adaptándolos de una manera simple para que la música pudiese reflejar en cada frase el significadodel texto.

De esta manera decidieron basarse en un drama griego para escribir una opera in musica, que era como se llamó inicialmente a la ópera. El poeta Ottavio Rinuccini escribió el texto de Dafne, y uno de los músicos de la Camerata, Iacopo Peri, le puso música. Se representó ante la corte de los Medici, pero su rastro se perdió desgraciadamente y sólo se conserva el texto pero no la música.En 1600, el mismo Peri, escribió otra ópera, también de argumento clásico: Euridice. Esta vez se imprimieron el texto y la música.

Sin embargo Dafne y Euridice eran óperas sumamente sencillas, con una base musical pobre que sólo servía de apoyo al texto. Quien cambió este concepto fue Monteverdi, considerado el padre de la ópera por iniciar el camino hacia lo que más adelante sería la óperatal y como la conocemos hoy en día: la música sería la expresión del drama.

Aportes de Monteverdi:
La música no sería simplemente un acompañamiento a un texto, si no que por si sola ya debía sugerir la acción que se desarrollaba en escena.
Aumentó el número de instrumentos musicales presentes en la ópera, llegando a formar una orquesta de 43 instrumentos, a comparación de los grupos de cuatroo cinco instrumentos que usaba Peri.
Creó la obertura en la ópera La favola d’Orfeo u Orfeo, encargo de la familia Gonzaga que gobernaba en la ciudad de Mantua, con ocasión de la boda de su hijo.
En 1607, el público que asistía a un espectáculo de esta índole hablaba y se movía sin prestar demasiada atención al escenario. Monteverdi se las ingenió para que desde la primera nota el públicoprestara atención, así pues en la sinfonía (obertura) de Orfeo lo que se oye en primer lugar es la música militar de la familia Gonzaga, música que todos reconocían y que, por supuesto, se escuchaba con todo el respeto debido a los señores de la ciudad.
Aportó la pieza fundamental de toda ópera: el aria, pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro; ha de tener dos partesdiferenciadas entre sí y ha de narrar los sentimientos del que la interpreta. El aria debía ser fácilmente reconocible por parte del público. En Orfeo, la primera que se puede escuchar es Rosa del ciel.

Expansión (De Italia a Francia, Austria y Alemania, por cercanía geográfica)

Francia
El cardenal Mazarino contrató a Francesco Cavalli (italiano), para que compusiera una ópera con motivo de lacelebración de la boda del rey Luis XIV con María Teresa de Austria, dando lugar a la ópera Ercole amante (1662), la cual fue un fracaso. Lo franceses quedaron horrorizados con los castrati (hombres castrados para conservar una voz aguda y poderosa), tampoco les gustó que el idioma empleado fuera el italiano, y por supuesto que careciera de algo tan francés como el ballet, que estaba presente en...