Técnicas Extendidas En El Piano

TÉCNICAS EXTENDIDAS EN EL PIANO

Algunas aproximaciones sobre de su aplicación.




























Abstrac

El presente trabajo tiene como finalidad introducirnos acerca del uso de las técnicas extendidas en los instrumentos, pero principalmente en su aplicación a obras compuestas para piano. Para ello, realizaremos un breve recorrido sobre su génesis,explicaremos su concepto, y veremos cómo estas nuevas formas de exploración sobre los instrumentos no solamente modificaron su resultante sonora, sino también su forma de ser escrita, (surgiendo un conflicto con la notación tradicional), y pensada (el sonido como principal protagonista).



Acerca del Contexto Socio- cultural del cual surgen las Técnicas Extendidas


Una breve aclaración: enfunción de todo el material leído, resulta complejo definir con claridad si la práctica de las técnicas extendidas surgen dentro de un período denominado “modernista” o “contemporáneo”, ya que según algunos autores, estas definiciones estéticas y temporales continúan aún en un profundo y extenso debate. Para ilustrar tal caso, citaré dos posturas, una define el concepto de música moderna comoantecesora de la música contemporánea, y el otro, de música contemporánea como toda aquella composición formulada durante el siglo XX y XXI.

… “La música modernista se refiere a la música de la tradición europea escrita (o música clásica), elaborada aproximadamente entre 1910 y 1975. Fue precedida por la música del romanticismo y post romanticismo, y sucedida por la música contemporánea. Elmomento exacto en el cual terminó el modernismo e inició la música contemporánea, es todavía motivo de debate entre los expertos.
La música modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo el cual tiene como principio la ruptura con la tradición y la permanente innovación. Debido a esto está estrechamente ligada al vanguardismo. (…)
Se da el nombre de modernismo a una seriede movimientos basados en el concepto de que, siendo el siglo XX una época de fundamentales cambios sociales y tecnológicos, el arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento estético. El modernismo toma el espíritu progresista de fines del siglo XIX y su apego por el rigor del avance tecnológico, por lo que lo despega de las normas y formalismos del arte de la época y latradición. De esta manera la característica principal del modernismo es la pluralidad del lenguaje, entendiendo que ningún lenguaje musical en particular asumió una posición dominante. El modernismo musical tiene tres características principales que lo distinguen de los períodos anteriores:
▪ La expansión o abandono de la tonalidad.
▪ El uso de las técnicas extendidas.
▪ La incorporaciónde sonidos y ruidos novedosos en la composición…” (1)
Para Amparo Civera Sáez, Máster en Gestión Cultural (Especialidad en AAEE y Música), en su publicación “La promoción de la música contemporánea desde la
Administración Pública (Aproximación al estudio de una política cultural)”, realiza una interesante y extensa definición sobre lo que para ella debe llamarse Música Contemporánea:

… “La MC sedefine como la evolución natural de la música culta –académica- occidental
en el siglo XX. Una evolución en sus características técnicas, en sus cualidades estéticas, en su base teórica y en su percepción auditiva. El problema de la sistematización y delimitación del término es complejo y sigue sin resolverse. Para algunos autores, la MC es la música culta del siglo XX, sin distinción de estética oestilo (MORGAN, 1999; DIBELIUS, 2004). Para otros la música del s. XX es la Música Moderna que se inicia a partir de 1890 (DAHLHAUS, 1989)(…) Para que la música pueda ser denominada “contemporánea” deben darse las siguientes situaciones: ser una creación que contribuya a la innovación musical, a la investigación y al desarrollo técnico y estético del arte sonoro. Debe promover el debate...