Técnico en piano
Páginas: 28 (6867 palabras)
Publicado: 11 de septiembre de 2013
Introducción al arte
La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes, debe trascender mitos y estereotipos que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciación Es importante hacer notar que las artes coexisten con otras manifestaciones estéticas que inciden en la sensibilidad, y que interactúan con ellas.
Título de la obra: El nacimiento de Venus 1482-1484. Autor: Sandro Botticelli, (1445-1510)
Técnica: Temple sobre lienzo, arte renacentista
Dimensión: 278.5 cm × 172.5 cm
Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia
Las artes entablan un diálogo constante con otras disciplinas, ciencias, tecnologías y productos de la cultura estética, como las artesanías y los llamados diseños. En cada período histórico las artes han cumplido determinadasfunciones sociales al generar conocimientos sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como el modo de producción y distribución de los productos artísticos relacionándose con factores económicos, políticos, sociales e ideológicos.
Título de la obra: La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, 1632
Autor: Rembrandt, (1606-1669)
Técnica: Óleo sobre lienzo, arte barroco. Dimensión: 169.5 cm × 216.5 cm
Ubicación: La Galería Real de Pinturas Mauritshuis, La Haya, Países Bajos
Es importante comprender a las artes, más que como productos acabados en sus significados, como procesos en constante cambio que permiten renovar los valores de la cultura estética y desarrollar la sensibilidad de los individuos a través de experiencias significativas.
Las ArtesPlásticas en el ámbito nacional.
Mtro. Humberto Sánchez Córdova. 2012
México ha recorrido un largo proceso en la conformación de su identidad cultural, el cual se ha caracterizado por una diversidad de pensamiento y oposiciones sustentado en el razonamiento de diversas expresiones e ideas. El siglo XIX se caracterizó por una polarización en las expresiones plásticas en el país, entre losliberales que ostentaban el poder y que intentaban aglutinar a una sociedad pluricultural en un modelo industrializado con normas europeas, y los nacionalistas que buscaban integrarla a un romanticismo de lo mexicano; al poco tiempo esta situación propició un debate de índole estético, entre quienes apoyaban a la Escuela Nacional de Bellas Artes y su programa estructurado por maestros europeos con unasólida base clásica e idealista, con temas religiosos, paganos, retratos, históricos y paisajes, y a los que introdujeron los valores del simbolismo, el Art Nouveau, el impresionismo y pos impresionismo, y que exploran nuevas formas para expresarse.
Como punto de partida en el siglo XX, es necesario reconocer una continuidad estética modernista trazable desde el México finisecular hasta elproyecto cultural del México pos revolucionario. La Revolución de 1910 significó un parteaguas en la continuidad del régimen anterior, pero en el campo de las artes plásticas, muchas ideas que fructificaron a partir de 1920 fueron impulsadas por artistas del cambio generacional, cuya formación en el porfiriato data del siglo XIX. De manera que en sentido estricto, 1910 no fue un punto de quiebre enel desarrollo del arte contemporáneo en México; como tampoco lo fue el año de 1900 frente al arte moderno del siglo XIX.
Pasado el vendaval revolucionario se impulsaron las inquietudes estéticas de los artistas; se aplicaron algunos de los ideales del Ateneo de la Juventud; las reformas en la enseñanza de las artes en el sistema educativo nacional que devino en el movimiento pro arte mexicano;el surgimiento de las Escuelas al Aire Libre con innovaciones, sobre todo en la aplicación y experimentación de la luz y el color en el género de paisaje que cimbraron el panorama artístico mexicano, impulsando la renovación del sistema de enseñanza oficial; el Estridentismo, punta de lanza para otras organizaciones que introdujeron y favorecieron nuevos motivos iconográficos; el Muralismo, que...
La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes, debe trascender mitos y estereotipos que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciación Es importante hacer notar que las artes coexisten con otras manifestaciones estéticas que inciden en la sensibilidad, y que interactúan con ellas.
Título de la obra: El nacimiento de Venus 1482-1484. Autor: Sandro Botticelli, (1445-1510)
Técnica: Temple sobre lienzo, arte renacentista
Dimensión: 278.5 cm × 172.5 cm
Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia
Las artes entablan un diálogo constante con otras disciplinas, ciencias, tecnologías y productos de la cultura estética, como las artesanías y los llamados diseños. En cada período histórico las artes han cumplido determinadasfunciones sociales al generar conocimientos sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como el modo de producción y distribución de los productos artísticos relacionándose con factores económicos, políticos, sociales e ideológicos.
Título de la obra: La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, 1632
Autor: Rembrandt, (1606-1669)
Técnica: Óleo sobre lienzo, arte barroco. Dimensión: 169.5 cm × 216.5 cm
Ubicación: La Galería Real de Pinturas Mauritshuis, La Haya, Países Bajos
Es importante comprender a las artes, más que como productos acabados en sus significados, como procesos en constante cambio que permiten renovar los valores de la cultura estética y desarrollar la sensibilidad de los individuos a través de experiencias significativas.
Las ArtesPlásticas en el ámbito nacional.
Mtro. Humberto Sánchez Córdova. 2012
México ha recorrido un largo proceso en la conformación de su identidad cultural, el cual se ha caracterizado por una diversidad de pensamiento y oposiciones sustentado en el razonamiento de diversas expresiones e ideas. El siglo XIX se caracterizó por una polarización en las expresiones plásticas en el país, entre losliberales que ostentaban el poder y que intentaban aglutinar a una sociedad pluricultural en un modelo industrializado con normas europeas, y los nacionalistas que buscaban integrarla a un romanticismo de lo mexicano; al poco tiempo esta situación propició un debate de índole estético, entre quienes apoyaban a la Escuela Nacional de Bellas Artes y su programa estructurado por maestros europeos con unasólida base clásica e idealista, con temas religiosos, paganos, retratos, históricos y paisajes, y a los que introdujeron los valores del simbolismo, el Art Nouveau, el impresionismo y pos impresionismo, y que exploran nuevas formas para expresarse.
Como punto de partida en el siglo XX, es necesario reconocer una continuidad estética modernista trazable desde el México finisecular hasta elproyecto cultural del México pos revolucionario. La Revolución de 1910 significó un parteaguas en la continuidad del régimen anterior, pero en el campo de las artes plásticas, muchas ideas que fructificaron a partir de 1920 fueron impulsadas por artistas del cambio generacional, cuya formación en el porfiriato data del siglo XIX. De manera que en sentido estricto, 1910 no fue un punto de quiebre enel desarrollo del arte contemporáneo en México; como tampoco lo fue el año de 1900 frente al arte moderno del siglo XIX.
Pasado el vendaval revolucionario se impulsaron las inquietudes estéticas de los artistas; se aplicaron algunos de los ideales del Ateneo de la Juventud; las reformas en la enseñanza de las artes en el sistema educativo nacional que devino en el movimiento pro arte mexicano;el surgimiento de las Escuelas al Aire Libre con innovaciones, sobre todo en la aplicación y experimentación de la luz y el color en el género de paisaje que cimbraron el panorama artístico mexicano, impulsando la renovación del sistema de enseñanza oficial; el Estridentismo, punta de lanza para otras organizaciones que introdujeron y favorecieron nuevos motivos iconográficos; el Muralismo, que...
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