TADEUSZ KANTOR

TADEUSZ KANTOR
Nació el 6 de abril de 1915 en el este de Polonia, un pueblito que tenía una Plaza de Mercado y algunas callejuelas lamentables. En la plaza se levantaba una capilla con la estatua de un santo para los católicos y un pozo en el cual se desarrollaban las bodas judías. De un lado una iglesia, un presbiterio y un cementerio y del otro una sinagoga, estrechas callejuelas jodías y otrocementerio, pero diferente.
Las dos partes vivían en perfecta armonía. Ceremonias católicas espectaculares, procesiones, banderas, trajes folklóricos llenos de color, campesinos. Del otro lado de la plaza ritos misteriosos, cantos fanáticos y oraciones, bonetes de zorro, candelabros, rabinos, gritos de niños. Más allá de la vida cotidiana, ese pueblo silencioso estaba vuelto hacia la eternidad.La moda era la de preguerra (de la Primera Guerra Mundial). Su padre, maestro de escuela no volvió de la guerra. Junto con su madre y su hermana fueron a la casa de un tío cura donde se criaron, así que crecieron en el presbiterio. La iglesia era una especie de teatro, uno iba a misa para asistir al espectáculo.
Durante el siglo XX
Ruptura del racionalismo argumental e ideológico, quiebre de lasformas consagradas de la arquitectura teatral y la búsqueda de espacios nuevos y rituales para el teatro, han sido una constante acelerada. Kantor apareció de pronto para el teatro occidental. Emergió de su aislamiento polaco con su Teatro Cricot 2 (1955), síntesis de un proceso que empezó en la fantasía teatral y se tornó clandestino durante la ocupación nazi de Polonia (2° Guerra Mundial) yemergió entre coágulos de sangre y lágrimas y polvo como una propuesta de entrañable y desgarradora humanidad.
El escenario es para Kantor una peripecia del hombre, un ámbito sacro en el que se vive, como se vive la vida, como se vive la muerte.
Entre sus influencias está la Bauhaus alemana, Kafka y Witkiewicz, del surrealismo y de Meyerhold, puertas que se abren sobre el inconsciente y ladesesperación, formas de la realidad menos visible que ensoñada, contenidos de la fantasía lanzada hacia lo extraordinario antes que a lo cotidiano.
Acción
La acción del texto es algo listo y terminado. En contacto con el escenario, su línea comienza a tener direcciones imprevisibles.
La costumbre se transforma en un tic nervioso, embota la sensibilidad. ¡poder crear un teatro que tuviera un poder de acciónprimitiva, perturbadora! Todo lo que sucede en el drama es verdadero y serio. Una obra de teatro no se contempla. Al entrar al teatro uno asume una responsabilidad. No podemos irnos, nos espera una serie de peripecias que no podemos escapar.
El drama no tiene que “pasar” en el escenario, tiene que “suceder”, “desarrollarse” ante los ojos del espectador.
La deformación plástica es una hipertrofiade ciertas partes de la forma, que adquiere así dinámica y movimiento. En el teatro: hipertrofia de la acción.
El crecimiento y refuerzo de la ilusión y la autenticidad se deben alcanzar por gradación, hasta llegar a la ilusión total.
Actores
No se comprometen emocionalmente, pertenecen casi a la realidad de la sala. El cuerpo del actor y su movimiento deben justificar cada superficie, cadaforma, cada línea de la estructura del escenario. Un movimiento se vuelva en el siguiente, pasa de un personaje a otro, así se forma la composición abstracta del movimiento.
No hay que temer la monotonía y el automatismo. Huir de la expresión paralela de las formas (movimiento, sonido, palabra, forma) que no es más que una ilusión trivial, naturalista.
Abstracción, estilización, naturalismo
Las formasabstractas, al no recordarnos nada, actúan directa y perfectamente, ya que alcanzan nuestro subconsciente: esto significa que el espectador las siente en lugar de distinguirlas y analizarlas objetivamente. Las formas abstractas son capaces de expresar estados psíquicos.
Las formas sonoras de comportan de la misma manera que las visuales, unas forman grandes masas inmóviles, otras son menudas,...