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TONO ACTORAL:
Se le llama tono actoral al tono como se expresa el estilo en una obra literaria y lo que pretende con ello.
para Alatorre, es un efecto determinado que producirán en el espectador los elementos estructurales del drama que son: tipo de anécdota(posible) o probable, carácter (personaje simple o complejo) y lenguaje.

MANEJO CORPORAL:
es una disciplina que permite encontrar,mediante el estudio y la profundización del empleo del cuerpo, un lenguaje propio. Este lenguaje corporal puro, sin códigos preconcebidos, es un modo de comunicación que encuentra su propia semántica directa más allá de la expresión verbal conceptualizada.
Es una disciplina que partiendo de la física conecta con los procesos internos de la persona, canalizando sus posibilidades expresivas hacia unlenguaje gestual creativo.




MANEJO VOCAL :
Un mensaje debe ser transmitido de manera precisa para que el interlocutor pueda comprenderlo claramente. La persona que nos escucha debe prestarnos su total atención, comprender cada palabra, interpretar su significado y memorizar aquellos conceptos que le parezcan más importantes. Todo esto en cuestión de segundos. El buen orador deberáempelar su voz de forma correcta.
Es importante lograr un modo y tipo respiratorio adecuado, es decir nasal, en el que se toma el aire por la nariz y no por la boca además de diafragmático a través de la expansión completa del abdomen.
La producción de la voz depende de la relación equilibrada entre las fuerzas ejercidas por los músculos laríngeos y la presión de aire que sale desde los pulmones.RITMO:
Durante un espectáculo el actor –bailarín hace fluir al sensorializar aquello que cotidianamente experimenta de modo abstracto: el tiempo medido por relojes o calendarios. El ritmo materializa la duración de una acción a través de una línea de tensiones homogéneas o variadas. Crea suspenso y expectativa. Se experimenta sensorialmente como unapulsación, una proyección hacia algo que a menudo se ignora, un fluir que se repite y varía, una continuidad que se niega. Haciendo una incisión en el tiempo, el ritmo lo vuelve tiempo en vida.

EL TEATRO EN VERSO.
Es también llamado teatro poético y al principio tenía un carácter anti realista también una nueva estética modernista pero dentro de una ideología tradicionalista.
Podemos destacara Francisco Villaespesa con su obra Doña María de Padilla.
Este teatro se prolongará en años anteriores como vemos en las obras de José María Pemán, Lorca en su obra Mariana Pineda. También tiene un gran significado los hermanos Machados con su obra.

INDAGACION SOBRE EL MANEJO DEL VERSO EN EL TEATRO ISAVELINO
El Teatro Isabelino tuvo lugar a finales del SXVI y principios del SXVII. Elteatro fue un instrumento para conseguir el objetivo de la construcción de una identidad nacional, moderna e imperialista.
Durante el 1/2 siglo que gobernó la Reina Isabel el Teatro fue subsidiado por el Estado.
En este teatro fue utilizado, mayoritariamente, el verso blanco. Es un pentámetro yámbico (son cinco pares de sílabas). Este tipo de verso se adapta a la manera de hablar coloquial, y esofacilita que se escuche y llegue el mensaje. Esa claridad expresiva era muy importante para lograr el objetivo.

INDAGACION SOBRE EL USO DEL VERSO EN EL TEATRO MEXICANO DE LA COLONIA
Los autores que usaron versos en el teatro son Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón. El verso no tiene una forma específica en teatro, puede ser según la obra y el autor.CONVECCIONES DEL TEATRO EN VERSO DEL SIGOLO DE ORO ESPAÑOL
LA COMEDIA DEL SIGLO DE ORO.

-La palabra comedia es el término q se utiliza de modo convencional para abarcar el teatro español del Siglo de Oro.
-La palabra q más le conviene a la comedia del Barroco español es la de drama. Este teatro, nacido de la evolución y convergencia de las diferentes corrientes dramáticas alcanza su madurez...