Tarea Modeva

Surrealismo. Vasos Comunicantes
El Museo Nacional de Arte presenta en esta exposición un viaje por la historia del Surrealismo desde sus inicios europeos, además de ofrecer una lectura de los alcances de esta corriente artística en México; a propósito de señalar que el Surrealismo pudo fugarse de Europa, permanecer vivo y renovarse en aquellas ciudades que acogieron a sus representantes encondición de exiliados.
Se muestran al público alrededor de 120 obras surrealistas que incluyen pinturas, fotografías, esculturas y fragmentos fílmicos de artistas clave de este movimiento como Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, René Magritte, Víctor Brauner, Luis Buñuel, Joan Miró y Salvador Dalí, entre otros.

Surrealismo: Vasos Comunicantes es una exposición ideal paraintroducirse en el movimiento surrealista: en vez de saturar la exposición con las piezas más populares del movimiento, la exhibición trata de mantener un balance entre artistas europeos y latinoamericanos, famosos y no tanto –sorprende, por ejemplo, la inclusión de una obra de Diego Rivera, siendo que éste es recordado casi exclusivamente por su etapa muralista-, dando una gran perspectiva delespectro que cubrió la corriente pero, más aún, de las obsesiones y temas que fueron recurrentes en los artistas del movimiento. A la vez, la muestra se siente completa por la inclusión de una sala de lectura y de secuencias fílmicas, además del ciclo de cine surrealista que se lleva a cabo los fines de semana en el museo. Dicho esto, la muestra también deja ver lo limitados que los conceptossurrealistas llegaron a ser, lo poco imaginativo y similar que terminó siendo esta vanguardia, y por lo mismo resulta más interesante ver la evolución de la carrera de artistas como René Magritte, Bridget Tichenor, Alice Rahon, Remedios Varo y Frida Kahlo –por mencionar algunos de los artistas surrealistas que han tenido retrospectivas en los últimos años-, y los temas que exploraron a lo largo de sustrayectorias, que las del movimiento al que pertenecieron.
El Rostro de la Mujer en la Historia del Arte. Un recorrido del siglo XIV al siglo XXI
Mujeres sagradas, señoras en su ambiente doméstico, féminas místicas o damas frívolas, en retrato o alegoría, son una muestra de la diversidad en la representación femenina que presenta la exposición El rostro de la mujer en la historia del arte. Unrecorrido del siglo XIV al siglo XXI en el Museo Nacional de San Carlos (MNSC).
La exhibición propone un diálogo en torno a la preocupación de género a partir de la plástica y sus manifestaciones a lo largo de la historia de arte del Medievo hasta el mundo contemporáneo, en la que se busca recuperar las voces femeninas silenciadas durante ocho siglos de historia plástica en los que la mujer fungecomo constancia de otredad.
La exposición El rostro de la mujer en la historia del arte. Un recorrido del siglo XIV al siglo XXI, en la que abundan los retratos clásicos, barrocos y ambientes de salón, reúne más de 70 piezas que representan entre otros temas: la maternidad, la belleza clásica, la falta de expresión, la sumisión y el poder masculino; que tiene como finalidad mostrar cómo además dela edad y la clase social, el género, -entendido como cualidades de masculinidad o femineidad, tanto físicas como sociales-, es un factor decisivo para entender la representación artística de un personaje en diversos lugares y épocas.

Las transformaciones han ido variando con el tiempo y podemos ver a la mujer fuera de las ataduras o restricciones sociales, mujeres que han salido del fuerodoméstico y del rol social; del romanticismo, la sensualidad o la participación social, hasta llegar a ser una representación contemporánea, donde creadoras y retratadas han luchado por ocupar un lugar equitativo, dentro de la historia, la vida social y artística.
Expresionismo Alemán
Lo que pasaba en el arte en Europa un siglo atrás se relata en la exposición Expresionismo alemán: el impulso...