tareas

Título: “KATHARSIS”
Autor: José Clemente Orozco
Fecha: 1934–1935
Dimensiones: 11,46 metros × 4,46 metros
Técnica: Fresco sobre bastidor metálico

¿Por qué o para quien fue hecho?
El 5 de agosto de 1934, Orozco firmó con Antonio Castro Leal en ese entonces jefe del Departamento de Bellas Artes de la Secretaria de Educación Pública, un acuerdo para realizar una pintura la fresco en elmuro oriente del Palacio de Bellas Artes.
Análisis:
La obra habla de la historia (de México y del mundo) y de los conflictos universales, su centro es siempre el individuo, no la sociedad. Esta alegoría sobre la guerra es una crítica a la sociedad de masas y denuncia los peligros del desarrollo tecnológico; muestra la anarquía general y la degradación social. Orozco plantea que la redención esposible a cambio de una destrucción renovadora. Orozco realza el dinamismo inherente de sus cuerpos se inclinan con sobresaliendo dos culatazos en primer plano extrema violencia que unirá la composición, se establece un vórtice centrípeto: un centro que no puede sostener. El rostro como una máscara de “La Chata” direcciones de la mirada como un centro plegado pornográfico extendidos sobre una camametálica contra un telón de fondo de las multitudes agitadas orgiástico, liderazgo corrupto, y las herramientas de trabajo industrializado y la guerra.
Por qué me gusto?
Porque me pareció una obra con una historia bastante interesante, al momento debo aclarar que no sabía exactamente el contexto de la obra pero me deje guiar por el nombre “Katharsis” e inmediatamente se me vino a la mente susignificado “Eliminación de los recuerdos que perturban la mente o el equilibrio nervioso, purga expulsión espontánea o provocada”, el saber eso y el mirar el mural me hizo elegirla e investigar más acerca de él.

Título: “Liberación o La humanidad se libera de la miseria”
Autor: Jorge González Camarena
Fecha: 1908-1980
Dimensiones: 9.80 m × 4.60 m
Técnica: Acrílico sobre tela en bastidor móvil¿Por qué o para quien fue hecho?
El mural fue hecho por encargo de Miguel Álvarez Acosta2 y es una de las obras más interesantes de González Camarena, de significado más profundo en su vasta obra pictórica.
Análisis:
Está dividida en tres secciones que muestran una interpretación plástica de la historia de México. La primera parte aborda la esclavitud y critica las políticas agrariasposteriores a la Revolución Mexicana. En la segunda sección sucede un acto de liberación en el que varios hombres se quitan las ataduras en representación de toda la humanidad. La tercera y última sección una mujer mestiza con una semilla de maíz que es símbolo de sabiduría y vida va en dirección a la liberación espiritual.
González Camarena propone una liberación espiritual, no mediante la violenciarevolucionaria, gracias a la eliminación de la ignorancia y por medio de romper las ataduras ideológicas de cualquier tipo, de esta forma el artista rechazó el arte comprometido de su época representado por los llamados "tres grandes"
¿Por qué me gusto?
Me agrado la forma en que está pintado, es como una línea del tiempo pero únicamente de imágenes, que continúan una tras otra y que al final formanun significado más concreto que es la libertad


Título: “La piedad en el desierto”
Autor: Manuel Rodríguez Lozano
Fecha: 1942
Dimensiones: 2,60 metros × 2,29 metros
Técnica: Fresco





El artista Manuel Rodríguez Lozano de manera rotunda en este mural que pintó en el Palacio de Lecumberri en 1942, entonces penitenciaría del Distrito Federal.
Análisis:
Estructurando con precisay clara geometría – eje central, diagonales y líneas horizontales y verticales-; su color reducido al mínimo; sus formas a lo indispensable, es conmovedor. La madre, cual majestuosa pirámide, sostiene los brazos en cruz del hijo desnudo y desfallecido entre sus piernas; la emoción se polariza en el rostro de la mujer, que es magnífico, y el drama del hombre se diviniza, pero sin dejar de ser en...