teatro antes de 1936

CONTENIDOS CURRICULARES 2º BACHILLERATO Y PROGRAMACIÓN

EL TEATRO ANTERIOR A 1936 (Benavente, Valle-Inclán, Lorca)
1. INTRODUCCIÓN.
El teatro que se representó durante el primer tercio del siglo XX en España ignoró
las tendencias experimentales y renovadoras que triunfaban en Europa. Partió de un
dicotomía (división) que se prolongó hasta la Guerra Civil: el teatro que triunfaba en losescenarios y el teatro innovador, que se representó en pocas ocasiones. Los factores que
provocaron esta separación fueron los siguientes:
- El teatro, como espectáculo, tenía muy poca competencia (no había cine, ni TV...).
- El público que asistía a las representaciones era burgués, pertenecía a la clase media
alta, y convertía la representación teatral en un acto social. Les gustaba que leshicieran
reír, llorar o enfadarse, pero rechazaban con encono (rencor) cualquier obra en la que se
les desconcertara, se les provocara, se les confundiera o preocupara.
- Los críticos teatrales se sometieron a los deseos del público; limitaron su función a
sancionar a los autores que planteaban innovaciones.
- Los empresarios (propietarios de los teatros españoles) exigían que los autoresrespetaran los deseos del público para financiar una representación. - Los autores se
plegaron, en su mayoría, a los gustos del público.
2. TENDENCIAS Y CARACTERÍSTICAS.
•
El Teatro Conservador.
Explotó la estética impuesta por los realistas en el siglo XIX; se acomodó a los
ideales conservadores burgueses y cosechó clamorosos éxitos en los escenarios. Dentro
de él, los escritores cultivaroncuatro tendencias:
- La alta comedia: Su mayor representante fue Jacinto Benavente. Se caracterizaba
por desarrollar unas puestas en escena colmadas de lujo y ostentación (halagos). Las
piezas planteaban conflictos familiares entre padres e hijos, maridos y mujeres, etc. El
lenguaje de estas comedias adquiere gran calidad literaria.
- El teatro en verso: heredado de los dramas románticos,compartió éxito con la alta
comedia. Dramaturgos como Eduardo Marquina volvieron la espalda a los problemas que
nuestro país tenía en esos momentos y utilizaron el pasado imperial y conquistador de
España como fuente de inspiración; se idealizaba a los héroes nacionales.
- El teatro costumbrista: Pretende reflejar idílicamente la vida. Los argumentos
desarrollan unas cuantas situaciones socialeselementales, sin profundidad psicológica y
sin ningún atisbo de crítica. El lenguaje imitaba la expresión popular. Los hermanos Álvarez
Quintero cultivaron el sainete y la comedia de costumbres.
- El teatro cómico: Tenía muchas semejanzas con el costumbrista: utiliza tipos
populares, situaciones sociales estereotipadas, lenguaje popular... Carlos Arniches partió
del sainete costumbrista (deambiente madrileño) y evolucionó hacia el ensayo de nuevo
género denominado tragedia grotesca, que alterna lo trágico y lo cómico, la apariencia y la
autenticidad. Ofreció una visión crítica de la realidad nacional. Su obra más importante fue
La señorita de Trevélez.
•
El teatro innovador.
No obtuvo el aplauso del público, pues este teatro reacciona contra el
convencionalismo del teatrorealista.. Las razones por las que no triunfó fueron dos:
- los autores del teatro innovador se propusieron, sobre todo, contrarrestar
(debilitar) al teatro que triunfaba sobre los escenarios. Por ello, sus creaciones eran, en
muchas ocasiones, irrepresentables. Se decía que el teatro de Valle-Inclán era un "teatro
para ser leído" (las acotaciones por él sólo podrían ser disfrutadas por el lector ynunca por
el espectador).
- el público que comprendía estas piezas, generalmente joven y culto, era
minoritario. Ningún empresario se hubiera arriesgado a poner en práctica un proyecto
destinado a un público tan escaso.
Los primeros intentos renovadores proceden de los hombres de la Generación del
98 (Miguel de Unamuno, que creó la teoría de la desnudez: reducir al mínimo el número de...