teatro argentino del siglo xx

Ensayo de Literatura:

El teatro argentino del siglo XX

Durante el siglo xx, en el teatro argentino, comienza la llamada Época de Oro
gracias a la intensa actividad teatral en la cual se destacaron Roberto J. Payró
(Sobre las Ruinas; Marco Severi), Florencio Sánchez (Nuestros Hijos; En Familia) y
Gregorio de Laferrere (¡Jettatore!; Las de Barranco), quienes dieron gran impulso a
laactividad escénica, basados en una estética costumbrista de alto impacto en el
público.
A principios del siglo xx Buenos Aires recibía gran cantidad de inmigrantes que
llegaban a estas tierras en busca de una vida mejor. Con ellos, y de parte de los
españoles, llego el sainete que luego dio lugar al sainete criollo en el cual se escribía
sobre la vida de los porteños en los conventillos, en lascalles y en los cafés. Más
tarde surgió la gauchesca y la comedia de costumbre que alcanzaron su más alto
lugar con Armando Discépolo.
En 1930 se construyó el Teatro del Pueblo y surgió el Teatro Independiente, que
posee una estética vanguardista. Este se expandió por toda la Argentina. Los
motivos de su iniciación son varios: para José Marial, el surgimiento del teatro
independiente sepresenta como una reacción frente a la escena del teatro
comercial, que se veía “reducida en su significación teatral” por su parte, Rubens
Bayardo sostiene que los “primeros grupos de ‘teatro independiente’ surgieron en los
años treinta cuando, por efecto de la crisis, las dos terceras partes de los actores
quedaron desocupados”. En 1943 se da la primera gran fractura a raíz del debate de
laprofesionalización y, en consecuencia, de la ida de muchos de los integrantes del
Teatro del Pueblo. Según Ordaz, los mejores años de este grupo son entre 1937 y
1943, y no vuelve a recuperarse después del quiebre.
Como consecuencia de este movimiento surgen, en la década del treinta, tres ramas
diferentes. La primera es el llamado realismo social; la segunda se encuentra bajo la
influencia delas obras de Ionesco y Beckett y la tercera es el grotesco, donde sus
personajes son tragicómicos.
Durante la dictadura militar en los años ’70, muchos actores, escritores y gente
relacionada con el teatro se vieron obligados a irse del país; sin embargo varios
permanecieron en Argentina con el objetivo de generar un movimiento de protesta
en contra de la dictadura militar. Impulsados con lacrisis económica, política y social
se unieron, a pesar de sus diferencias y crearon la primera vos en el ámbito artístico
que defendia la cultra nacional, los derechos humanos y la libre expresión. El 28 de
julio de 1981 autores como Osvaldo Dragún, Roberto Cossa, Carlos Somigliana y
Carlos Gorostiza, con el apoyo de otros dramaturgos y actores inauguraron, en el
Teatro del Picadero, el TeatroAbierto. En la declaración de principios leida ese
mismo dia, se expresaba textualmente ““Queremos demostrar la existencia y
vitalidad del teatro argentino tantas veces negado, porque siendo un fenómeno
cultural eminentemente social y comunitario (...) pretendemos ejercitar de forma
adulta y responsable nuestro derecho a la libertad de opinión.”

1

En 1980, cuando el gobierno militarempezó a debilitar las presiones, autores
como Carlos Gorostiza, Osvaldo Dragún, Roberto Cossay Carlos Soamigliana, que a
su vez contaron con el apoyo de otros autores y demás gente del teatro, crearon las
funciones de Teatro Abierto.
Una de las obras que mejor explica el teatro abierto es “Gris de ausencia”, la novela
escita por Roberto Cossa que cuenta la historia de argentinos que vuelven aItalia
con la ilusión de encontrar en las nuevas tierras la felicidad que esperan, de sentirse
allí como en casa, y con la intención de recuperar una identidad perdida en una
tierra que tampoco podrán sentir como propia, intentando conservar algo de sus
descendientes, pero sin conseguir una imagen de sí mismos que sea coherente, ya
que confunden idiomas, culturas, tierras, y no logran...