Teatro En El Siglo Xxi
Páginas: 37 (9117 palabras)
Publicado: 27 de octubre de 2011
TEATRO DEL SIGLO XXI
ÍNDICE
TEMA PAG.
TEATRO EN EL SIGLO DE ORO……………………………………………………………
ORÍGENES DEL TEATRO EUROPEO……………………………………………………..
CARACTERÍSTICAS Y CONTEXTO HISTÓRICO………………………………………..
FÉLIX LOPE DE LA VEGA…………………………………………………………………….
TIRSO DE MOLINA………………………………………………………………………………
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA…………………………………………………………..
JUAN LUIS DEALARCÓN………………………………………………………………………
TERRITORIOS QUE INTEGRABAN IMPERIO ESPAÑOL DURANTE
REINADO DE FELIPE II…………………………………………………………………………..
SITUACIÓN DEL IMPERIO DURANTE EL REINADO DE DE FELIPE IV………………….
TITULO DE UNA OBRA DE TIRSO DE MOLINA……………………………………………….
NOMBRE DE LA OBRA MÁS RECONOCIDA DE RUIZ DE ALARCÓN……………………..
TITULO DE LA OBRA MÁS SOBRESALIENTE DE PEDRO CALDERÓN
DE LA BARCA………………………………………………………………………………………..
- - -TEATRO EN EL SIGLO DE ORO.
Se llama Siglos de Oro al periodo que va desde el reinado de los Reyes Católicos al de Carlos III, es decir, a los siglos XVI y XVII. Se desarrollaron en España dos movimientos culturales y artísticos: el Renacimiento (siglo XVI) y el Barroco (siglo XVII). Ambos tienen características muy diferentes, incluso opuestas, pero se engloban bajo la denominación Siglos de Oroporque constituyen una de las etapas de mayor esplendor cultural.
La cultura de los Siglos de Oro está fuertemente determinada por todos estos aspectos.
• El Renacimiento supuso el triunfo de las ideas humanistas.
• Admiración por la Antigüedad clásica, por la tradición grecorromana.
• Concepción del hombre como centro del universo, el denominado antropocentrismo.
• Exaltación de lanaturaleza y de lo natural como algo bello, bueno y verdadero.
• Lo elegante es lo natural.
• Búsqueda del equilibrio, de la proporción y de la armonía.
El Barroco fue un periodo de pesimismo y desengaño. Se abandonaron todos los ideales humanistas y se volvió a la religiosidad más profunda. La conciencia de crisis se reflejó en una cultura de contrastes violentos, de movimiento, de complicación. Lacreencia de que la naturaleza nos engaña, de que hay que desconfiar de los sentidos, explica el gusto por lo rebuscado, por lo anómalo, paradójico o sorprendente.
El siglo XVII es el siglo de oro del teatro en España. Es un momento en el que las circunstancias sociales y políticas determinan una situación excepcional: la representación pública se convierte en el eje de la moral y la estética.Las ‘apariencias’ son fundamentales. El mundo es un gran teatro y el teatro es el arte más adecuado para representar la vida. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las Hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringidopara convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate teórico acompaña el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este debate y del arte teatral: Cervantes y Lope de Vega.
Cervantes, el gran novelista español, no obtuvo el éxito quecreía merecer en el teatro y esto se debió, probablemente, a que su teatro tenía unas características que no respondían a los gustos del público. Por el contrario, Lope de Vega acertó con el gusto del público barroco cuya intención al acudir al teatro era entretenerse, pasar un buen rato, más que asistir a un ‘acto cultural’. Les agradaba especialmente que las representaciones fueran espectáculoscompletos: con música, baile y, sobre todo, muchos efectos escénicos (apariciones y desapariciones, cambio de escenas, caídas y vuelos, entre otros).
Los grandes dramaturgos de la época, además de Lope de Vega (que escribió unas 1.500 obras de teatro) son, entre otros, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Rojas Zorrilla y Agustín Moreto. Mención...
ÍNDICE
TEMA PAG.
TEATRO EN EL SIGLO DE ORO……………………………………………………………
ORÍGENES DEL TEATRO EUROPEO……………………………………………………..
CARACTERÍSTICAS Y CONTEXTO HISTÓRICO………………………………………..
FÉLIX LOPE DE LA VEGA…………………………………………………………………….
TIRSO DE MOLINA………………………………………………………………………………
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA…………………………………………………………..
JUAN LUIS DEALARCÓN………………………………………………………………………
TERRITORIOS QUE INTEGRABAN IMPERIO ESPAÑOL DURANTE
REINADO DE FELIPE II…………………………………………………………………………..
SITUACIÓN DEL IMPERIO DURANTE EL REINADO DE DE FELIPE IV………………….
TITULO DE UNA OBRA DE TIRSO DE MOLINA……………………………………………….
NOMBRE DE LA OBRA MÁS RECONOCIDA DE RUIZ DE ALARCÓN……………………..
TITULO DE LA OBRA MÁS SOBRESALIENTE DE PEDRO CALDERÓN
DE LA BARCA………………………………………………………………………………………..
- - -TEATRO EN EL SIGLO DE ORO.
Se llama Siglos de Oro al periodo que va desde el reinado de los Reyes Católicos al de Carlos III, es decir, a los siglos XVI y XVII. Se desarrollaron en España dos movimientos culturales y artísticos: el Renacimiento (siglo XVI) y el Barroco (siglo XVII). Ambos tienen características muy diferentes, incluso opuestas, pero se engloban bajo la denominación Siglos de Oroporque constituyen una de las etapas de mayor esplendor cultural.
La cultura de los Siglos de Oro está fuertemente determinada por todos estos aspectos.
• El Renacimiento supuso el triunfo de las ideas humanistas.
• Admiración por la Antigüedad clásica, por la tradición grecorromana.
• Concepción del hombre como centro del universo, el denominado antropocentrismo.
• Exaltación de lanaturaleza y de lo natural como algo bello, bueno y verdadero.
• Lo elegante es lo natural.
• Búsqueda del equilibrio, de la proporción y de la armonía.
El Barroco fue un periodo de pesimismo y desengaño. Se abandonaron todos los ideales humanistas y se volvió a la religiosidad más profunda. La conciencia de crisis se reflejó en una cultura de contrastes violentos, de movimiento, de complicación. Lacreencia de que la naturaleza nos engaña, de que hay que desconfiar de los sentidos, explica el gusto por lo rebuscado, por lo anómalo, paradójico o sorprendente.
El siglo XVII es el siglo de oro del teatro en España. Es un momento en el que las circunstancias sociales y políticas determinan una situación excepcional: la representación pública se convierte en el eje de la moral y la estética.Las ‘apariencias’ son fundamentales. El mundo es un gran teatro y el teatro es el arte más adecuado para representar la vida. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las Hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringidopara convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate teórico acompaña el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este debate y del arte teatral: Cervantes y Lope de Vega.
Cervantes, el gran novelista español, no obtuvo el éxito quecreía merecer en el teatro y esto se debió, probablemente, a que su teatro tenía unas características que no respondían a los gustos del público. Por el contrario, Lope de Vega acertó con el gusto del público barroco cuya intención al acudir al teatro era entretenerse, pasar un buen rato, más que asistir a un ‘acto cultural’. Les agradaba especialmente que las representaciones fueran espectáculoscompletos: con música, baile y, sobre todo, muchos efectos escénicos (apariciones y desapariciones, cambio de escenas, caídas y vuelos, entre otros).
Los grandes dramaturgos de la época, además de Lope de Vega (que escribió unas 1.500 obras de teatro) son, entre otros, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Rojas Zorrilla y Agustín Moreto. Mención...
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