teatro en honduras

Teatros en Honduras
Los teatros nacionales ordenados cronológicamente son los siguientes:
Teatro Nacional Manuel Bonilla en Tegucigalpa, (1915)
Teatro José Francisco Saybe en San Pedro Sula
Teatro Millenium en Comayagüela.
Teatro Nicolás Avellaneda
Teatro Renacimiento
Teatro La Reforma
Sala de Teatro Padre Trino
Sala de teatro del Centro Cultural Infantil CCI de San PedroSula
Centro Cultural Sampedrano (sala #1 y #2)
Sala de Teatro / Academia de Danza SOAM.
Sala de Teatro La Fragua
Auditorio Los Zorzales, San Pedro Sula
Auditorio Escuela de Musica, Colonia los Alpes , San Pedro Sula
Auditorio Museo de Antropología de San Pedro Sula
Centro de Artes Sampedrano, Col. Satélite, San Pedro Sula
Casa de la cultura de Santa Rosa de Copán
Casa de lacultura de la Lima
Casa de la cultura de El Progreso
Casa de la cultura de Tela, Atlántida.

Centros de Formación Teatral
Los centros de formación teatral son los siguientes:
Escuela Nacional de Teatro (Tegucigalpa)
Teatro La Fragua (El Progreso, Yoro)
Centro de Capacitación en Artes Escénicas (CC-ARTES) San Pedro Sula1
Departamento de Arte – UNAH
Carrera de Arte– Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (UPNFM)




Teatro moderno
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos.Fundamental en este sentido fue la construcción del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituyó la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseño en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representación y la ubicación de la orquestaen un pequeño foso, eran elementos concebidos para centrar la atención de los espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la separación entre escenario y público.
Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico, la escenografía y la representación fue acentuada en los últimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a lafigura del director gracias a personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francés André Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantín Stanislavski, director y actor cuyo método de interpretación ejercería gran influencia sobre el teatro moderno, o el escenógrafo británico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro poético y estilizadoabogó por la creación de escenarios más sencillos y dúctiles.
La aparición del teatro moderno, pues, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral. En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las mayores innovaciones sedebieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del proscenio.
Elementos básicos
El teatro como se ha podidoobservar, constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes propias y, en función de la época, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son:


Teatro Nacional...