Teatro Fray Mocho

 Teatro Fray Mocho


En 1948, dos años después de egresar del Conservatorio Nacional de Arte escénico, Oscar Ferrigno dirigió un elenco formado por compañeros y compañeras de egresados del mismo conservatorio. Ese mismo año viajó a Francia para perfeccionarse en su formación como actor y director con los discípulos de Jaques Copeau en laescuela del Teatro Vieux-Colombier. En Borgoña, al sur de París, Copeau había conformado un grupo de jóvenes actores con los cuales desde 1924 recorría los caminos de su país. Para la vanguardia europea, la suya era una tradición reivindicada por todo aquel que deseara renovar la estética de la escena y la perspectiva para considerar el sentido del teatro. En la época de posguerra, 3 años después de laderrota de los nazis en la Segunda Guerra Mundial, los artistas franceses se reconstruían como una fuente de nuevas experiencias y propuestas asentadas en la “libertad” como base de todas las elaboraciones. Directores como Leon Chancerel, Jean Rouis Barraut, Jean Vilar, Roger Planchon, Charles Dullin o Louis Jouvet presentaron sus espectáculos en las pequeñas salas de la vanguardia teatralfrancesa y Ferrigno fue alumno de algunos de ellos y espectador de algunas presentaciones. Allí conoció a Marie-Helene Daste, hija de Copeau y una de sus principales discípulas, viéndola interpretar el personaje de “Los Pinos Cantan”, una delicada y poética pieza del teatro nöh japonés que luego trajo en su regreso al país.
Con dichos maestros y sus compañeros, Ferrigno transitó y fue parte del ambientesocial y cultural en el cual de Jean Paul Sartre, Albert Camus, Eugéne Ionesco, Samuel Beckett o Jean Genet borroneaban los originales de sus obras cruzadas con el absurdo, lo onírico, el surrealismo o el uso de un lenguaje despojado y directo, como herramientas para observar y analizar críticamente la sociedad de la posguerra, competitiva y superficial, en la cual el egoísmo individualista seproponía como sinónimo de libertad y esencia del derecho de las personas. Faltando poco para que termine la guerra, Jean Vilar ya había anticipado su punto de vista sobre lo que el teatro debía proponerse a ser en esos momentos. Vilar demostró que el espectáculo podría prescindir de los grandes escenarios y escenografías, de las iluminaciones múltiples y hasta del propio edificio. Vilar demostró queel teatro popular masivo podía ser al mismo tiempo un teatro de gran calidad y contenido.
Antes de regresar a Argentina, Ferrigno también visitó Italia, en cuyo viaje se apropió de elementos de la Comedia dell’ Arte, en la cual encontró las referencias fundamentales para construir su propio proyecto dramático y estético. Regresó de Europa obsesionado con la estética de Copeau y las propuestasescénicas de sus discípulos, que se construían a partir de la depuración de los movimientos del actor y las formas de la escena. Buscaba estilizarlos para generar el efecto poético de la imagen sintetizada, alejándose del conocido realismo y acercándose más al mundo de los sueños. En los movimientos, en la escenografía, en la iluminación. Y eso requería una formación rigurosa y metódica.

Con estasideas en mente, Ferrigno regresó al país para causar una especie de revolución en el teatro hispanoamericano, combinando los elementos de la estética vanguardista de la posguerra, los elementos del teatro italiano así como también elementos del teatro expresionista de Bertolt Brecht. Los aspectos distintivos de este teatro fueron la economía absoluta de medios escénicos (tanto en la escenografíacomo en el vestuario) y la expresividad extrema de los movimientos corporales, sin apartarse del texto como base de sustentación para el soporte de una dramaturgia con sentido ideológico y político. Este bagaje estético y teórico dramático fue una herramienta que puso al servicio de una construcción de un Teatro Nacional Popular con la perspectiva del TNP de Jean Vilar, pero con una fuerte...