Teatro griego



Resumen
El
teatro
griego

Peter
Levi



Teresa
Fernández
Casado



El
teatro
se
remonta
a
la
antigüedad
de
los
tiempos
y
en
el
gusto
de
los
hombres

por
 convertirse
 en
 espectadores
 y
 contemplar
 ceremonias
 relacionadas
 tanto
 en

hechos
humanos
como
divinos.


El
teatro
como
tal
comienza
con
la
aparición
de
los
actores
en
algo
que
se
podría

llamar
 escenario,
 con
 una
ubicación
 específica
 para
 los
 espectadores
 y

probablemente
con
un
argumento.
Una
vez
que
esto
se
establece
aparecerían
otras

convenciones
como
la
música,
los
aplausos
o
las
máscaras
para
los
actores.
Todas

éstas
 parece
 que
 pudieron
 tener
 sus
 inicios
 en
 las
 representaciones
 líricas

procesionales
con
carácter
narrativo,
los
ditirambos.

En
 Atenas
 en
 concreto
 parece
 que
dichas
 representaciones
 con
 todas
 sus

características
 aparecieron
 en
 el
 siglo
 VI
 durante
 el
 gobierno
 de
 Pisístrato
 y
 se

desarrollaron
 durante
 el
 siguiente
 siglo,
 siendo
 un
 fenómeno
 ateniense,
 con
 una

temática
 política
 y
 social.
 En
 sus
 inicios
 se
 representaban
 en
 la
 plaza
 pública,
ágora,
durante
las
festividades
en
honor
a
Dionisio
y
coincidiendo
con
el
inicio
de

la
primavera.

Dentro
de
estas
representaciones
habría
que
diferenciar
tres
tipos:
la
tragedia,
la

comedia
y
la
representación
satírica.

En
 el
 caso
 concreto
 de
 la
 tragedia
 será
 un
 genero
 en
 el
 que
 a
 través
 del
 mito
 se

reflexiona
 sobre
 la
 vida
 con
 temas
 como
 la
 justicia,
 la
 venganza,
 la
 política,
 la

condición
 de
 la
 mujer,
 el
 extranjeros,
 las
 costumbres,
 etc.
 En
 cuanto
 a
su
 origen

algo
 que
 sí
 se
 puede
 aceptar
 es
 que
 tiene
 mucho
 que
 ver
 con
 la
 poesía
 épica
 de

Homero
 de
 donde
 tomará
 inspiración
 como
 la
 intervención
 divina
 o
 la
 existencia

del
héroe
con
lo
que
se
puede
afirmar
que
Homero
fue
un
autor
trágico.


Escritas
 en
 versos,
 más
 adelante
 servirán
 de
 propaganda
 para
 la
 democracia
tiendo
un
papel
social,
político,
religioso…
Y
aunque
esté
relacionada
con
el
culto

dionisíaco
este
dios
sólo
aparecerá
una
vez
como
personaje
en
la
obra
Las
Bacantes

de
Eurípides
.

La
 composición
 de
 la
 tragedia
 suele
 ser
 de
 tres
 actores
 y
 de
 doce
 a
 quince
 en
 el

coro.
 Todos
 hombres
 llevando
 una
 máscara
 que
 sirve
 para
 cambiar
 de
 personaje

cuando
 es
 necesario
 y
 que
 amplifica
 la
 voz.
 El
 coro
 solía
estar
 compuesto
 de

ciudadanos
atenienses.
Además
habrá
un
personaje
necesario,
el
corego,
ciudadano

rico
 que
 se
 encargará
 de
 financiar
 la
 producción
 de
 las
 representaciones
 que
 ser

realizan
durante
las
fiestas
de
las
grandes
dionisíacas.


Las
 tragedias
 se
 llevaban
 a
 cabo
 durante
 tres
 días
 y
 cada
 autor
 presentaba
 tres

obras
 (trilogías),
 representándose
tetralogías,
 tres
 tragedias
 y
 un
 drama
 satírico.


En
el
caso
concreto
de
Esquilo
las
tres
tragedias
estarán
relacionadas
con
el
mismo

mito.


Los
autores
de
cada
año,
eran
elegidos
por
el
magistrado,
arconte,
éste
recibía
las

propuestas
 de
 los
 poetas,
 más
 a
 los
 coregas.
 Una
 vez
 terminadas
 las

representaciones
 de
 ese
 año,
 se
 elegía
 al
 autor
 ganador.
 Lo
 que
 parece
que
 era

importante
y
muy
prestigioso.
En
el
caso
concreto
de
Sófocles,
muy
al
gusto
de
los

atenienses,
ganaría
muchas
veces.

El
 coro
 podríamos
 decir
 que
 marca
 la
 evolución
 de
 la
 tragedia
 a
 lo
 largo
 de
 su

desarrollo.
Si
al
inicio
en
las
primeras
tragedias

tenía
una
importante
función
y
de

él
 surgirían
 los
 primeros
 actores
 en
 “un
 paso
 a
 delante”,
 con
 el
 tiempo
el
 coro

perdería
tal
importancia
desapareciendo
prácticamente
en
las
obras
de
Eurípides

como
si
le
molestase
la
interrupción
de
la
acción.


Los
 autores
 utilizarán
 el
 coro
 con
 diferentes
 funciones
 desde
 línea
 argumental
 a

transición
 entre
 dos
 discursos;
 expresando
 y
 comentando
 la
 acción.
 Son
 los

testigos
 presentes
 en
 la
...