Teatro hispanoamericano
Páginas: 11 (2640 palabras)
Publicado: 24 de agosto de 2013
El teatro hispanoamericano en el siglo xx
A partir de los años veinte el teatro hispanoamericano comienza su renovación. Rompe con el realismo costumbrista y con el naturalismo para instaurar nuevas tendencias (teatro poético, psicológico, social). Este cambio se hace especialmente evidente en los argentinos Samuel Eichelbaum (1894-1967), Roberto Arlt (1900-1942) y Conrado Nalé-Roxlo(1898-1971), el chileno Armando Moock (1894- 1942) y los mexicanos Rodolfo Usigli (1905-1979), Xavier Villaurrutia (1903- 1950), Celestino Gorostiza (1904-1967) y Salvador Novo (1904-1974).
Dentro del panorama teatral más inmediato se señalan dos tendencias: una más realista, a menudo comprometida, donde se encuadra la obra de los argentinos Carlos Gorostiza (1920) y Juan Carlos Chiano (1920-1990),de los mexicanos Emilio Carballido (1925), Luis G. Basurto (1920-1990), Sergio Magaña (1924-1990), Luisa Josefina Hernández (1928) y Jorge Ibargüengoitia (1928-1983), del guatemalteco Carlos Solórzano (1922), del puertorriqueño René Marqués (1919-1979), del peruano Sebastián Salazar Bondy (1924-1965) o del uruguayo Carlos Maggy (1922).
En la otra vertiente, más experimental, se inscribe laobra del argentino Osvaldo Dragún (1929-1999), el colombiano Enrique Buenaventura (1925), el cubano José Triana (1932), el chileno Jorge Díaz (1930) y el venezolano José Ignacio Cabrujas (1937-1995).
Teatro hispanoamericano del siglo XX
Aunque no alcance la altura de la narrativa y de la poesía, el teatro hispanoamericano comienza su renovación en los años veinte. A partir de entonces ladramaturgia suramericana evoluciona al compás del resto del mundo: pasa por una fase de compromiso político-social, la representación experimenta grandes cambios y en los últimos años se va afianzando la creación colectiva.
La aparición del teatro moderno
A partir de los años veinte el teatro rompe con el realismo costumbrista y con el naturalismo para instaurar nuevas tendencias (teatro poético,psicológico, metafísico, social). Aunque se trata de un fenómeno general, se hace más evidente en tres países:
Argentina
Samuel Eichelbaum (1894-1967) ahonda en los conflictos de conciencia de sus personajes en La mala sed (1920), Cuando tengas un hijo (1929) o Pájaro de barro (1940).
Roberto Arlt (1900-1942), también sobresaliente narrador (ver t87), despliega su anarquismo utópico en 300millones (1932),El fabricante de fantasmas (1936) o La fiesta del hierro (1940).
El principal dramaturgo de la época es Conrado Nalé-Roxlo (1898-1971), de lenguaje poético y temática fantástica e irreal: La cola de la sirena (1941) trata de un hombre enamorado de una sirena; El pacto de Cristina (1945) repropone nuevamente el tema de Fausto; Judith y las rosas (1956) es una versión cómica del motivo bíblico.Chile
Armando Moock (1894-1942) desarrolla su prolífica producción en Argentina. Su tema principal es el enfrentamiento hombre-sociedad en hastiados ambientes burgueses: Pueblecito (1918) plantea el conflicto campo-ciudad; La serpiente (1920) trata de un escritor destruido por una mujer fatal; Rigoberto (1935) es la tragicomedia de la imposible búsqueda de la felicidad.
México
RodolfoUsigli (1905-1979) fue teórico del teatro y escribió piezas de indagación psicológica, como El gesticulador (1937), sobre la revolución mexicana.
Otros tres dramaturgos son también poetas (ver t85):
Xavier Villaurrutia (1903-1950) combina en sus piezas la revisión de los mitos, la reflexión sobre la muerte y el neosicologismo. La mujer legítima (1943) y Juego peligroso (1949) revelan el influjo deFreud en sus tramas de amor y celos;Invitación a la muerte (1943), su obra maestra, es una adaptación moderna de Hamlet.
El análisis de la sociedad corre a cargo de Celestino Gorostiza (1904-1967) en El color de nuestra piel (1952), sobre el racismo, y de Salvador Novo (1904-1974) con La culta dama (1951), acerca de la clase alta, y A ocho columnas (1956), sobre la corrupción de la prensa....
A partir de los años veinte el teatro hispanoamericano comienza su renovación. Rompe con el realismo costumbrista y con el naturalismo para instaurar nuevas tendencias (teatro poético, psicológico, social). Este cambio se hace especialmente evidente en los argentinos Samuel Eichelbaum (1894-1967), Roberto Arlt (1900-1942) y Conrado Nalé-Roxlo(1898-1971), el chileno Armando Moock (1894- 1942) y los mexicanos Rodolfo Usigli (1905-1979), Xavier Villaurrutia (1903- 1950), Celestino Gorostiza (1904-1967) y Salvador Novo (1904-1974).
Dentro del panorama teatral más inmediato se señalan dos tendencias: una más realista, a menudo comprometida, donde se encuadra la obra de los argentinos Carlos Gorostiza (1920) y Juan Carlos Chiano (1920-1990),de los mexicanos Emilio Carballido (1925), Luis G. Basurto (1920-1990), Sergio Magaña (1924-1990), Luisa Josefina Hernández (1928) y Jorge Ibargüengoitia (1928-1983), del guatemalteco Carlos Solórzano (1922), del puertorriqueño René Marqués (1919-1979), del peruano Sebastián Salazar Bondy (1924-1965) o del uruguayo Carlos Maggy (1922).
En la otra vertiente, más experimental, se inscribe laobra del argentino Osvaldo Dragún (1929-1999), el colombiano Enrique Buenaventura (1925), el cubano José Triana (1932), el chileno Jorge Díaz (1930) y el venezolano José Ignacio Cabrujas (1937-1995).
Teatro hispanoamericano del siglo XX
Aunque no alcance la altura de la narrativa y de la poesía, el teatro hispanoamericano comienza su renovación en los años veinte. A partir de entonces ladramaturgia suramericana evoluciona al compás del resto del mundo: pasa por una fase de compromiso político-social, la representación experimenta grandes cambios y en los últimos años se va afianzando la creación colectiva.
La aparición del teatro moderno
A partir de los años veinte el teatro rompe con el realismo costumbrista y con el naturalismo para instaurar nuevas tendencias (teatro poético,psicológico, metafísico, social). Aunque se trata de un fenómeno general, se hace más evidente en tres países:
Argentina
Samuel Eichelbaum (1894-1967) ahonda en los conflictos de conciencia de sus personajes en La mala sed (1920), Cuando tengas un hijo (1929) o Pájaro de barro (1940).
Roberto Arlt (1900-1942), también sobresaliente narrador (ver t87), despliega su anarquismo utópico en 300millones (1932),El fabricante de fantasmas (1936) o La fiesta del hierro (1940).
El principal dramaturgo de la época es Conrado Nalé-Roxlo (1898-1971), de lenguaje poético y temática fantástica e irreal: La cola de la sirena (1941) trata de un hombre enamorado de una sirena; El pacto de Cristina (1945) repropone nuevamente el tema de Fausto; Judith y las rosas (1956) es una versión cómica del motivo bíblico.Chile
Armando Moock (1894-1942) desarrolla su prolífica producción en Argentina. Su tema principal es el enfrentamiento hombre-sociedad en hastiados ambientes burgueses: Pueblecito (1918) plantea el conflicto campo-ciudad; La serpiente (1920) trata de un escritor destruido por una mujer fatal; Rigoberto (1935) es la tragicomedia de la imposible búsqueda de la felicidad.
México
RodolfoUsigli (1905-1979) fue teórico del teatro y escribió piezas de indagación psicológica, como El gesticulador (1937), sobre la revolución mexicana.
Otros tres dramaturgos son también poetas (ver t85):
Xavier Villaurrutia (1903-1950) combina en sus piezas la revisión de los mitos, la reflexión sobre la muerte y el neosicologismo. La mujer legítima (1943) y Juego peligroso (1949) revelan el influjo deFreud en sus tramas de amor y celos;Invitación a la muerte (1943), su obra maestra, es una adaptación moderna de Hamlet.
El análisis de la sociedad corre a cargo de Celestino Gorostiza (1904-1967) en El color de nuestra piel (1952), sobre el racismo, y de Salvador Novo (1904-1974) con La culta dama (1951), acerca de la clase alta, y A ocho columnas (1956), sobre la corrupción de la prensa....
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