Teatro Ruso

El teatro ruso del siglo XX
El teatro del siglo XX se desarrolló en medio de grandes crisis, guerras, cambios políticos y sociales que determinaron su historia y transformaron la mentalidad de la sociedad, de los dramaturgos y del público de la época.
La revolución de 1917 cambió radicalmente toda la vida de Rusia y marcó una nueva etapa también en el desarrollo del teatro del país. El nuevoGobierno entendía perfectamente su importancia. El 9 de noviembre de 1917 el Consejo de Comisarios del Pueblo publicó un decreto por el cual todos los teatros rusos pasaban a ser gestionados por el Departamento de Artes de la Comisión Estatal de Educación. Dos años más tarde los teatros fueron nacionalizados.
El teatro estaba completamente involucrado en la construcción de la nueva vida. En losprimeros años después de establecido el poder soviético en Ucrania, Georgia, Armenia y Azerbaiyán se organizaron agrupaciones profesionales y los teatros empezaron a recibir financiación del presupuesto estatal. De 1919 a 1921 se abrieron teatros en Kiev, Tbilisi, Bakú y Minsk.
Pero el verdadero sentido de la nacionalización de los teatros se revelaría más tarde. Hasta los años 30 del siglo XX eljoven Gobierno se ocupó de asuntos mucho más urgentes que el arte: la guerra civil, la desorganización y el hambre. Por eso, la historia del teatro soviético en la década de los años 20 fue un tiempo de experimentos valientes. Durante este periodo aparecieron las famosas puestas en escena de los ilustres directores Vsévolod Meyerjold, Alexandr Taírov y Yevgueni Vajtángov. También se abrieron muchassalas nuevas.
Los cambios sociales que empezaron a realizar los bolcheviques requerían una amplia alfabetización y un nivel cultural más alto de toda la sociedad. Las autoridades empezaron enérgicamente a “crear” nuevos intelectuales soviéticos. Como en todos los ámbitos de la vida, esta transformación se hizo a pasos acelerados.
En 1925, Nikolái Bujarin, político, economista, filósofo marxistay revolucionario, escribía: “Es necesario que los cuadros de la intelectualidad sean entrenados ideológicamente de una manera especial. Sí, vamos a fabricar intelectuales, vamos a producirlos como en las fábricas”. El poder soviético necesitaba gente que demostrase al mundo los logros culturales de la Revolución. Actores, compositores y escritores tenían que reforzar la consigna de Stalin: “Lavida mejoró, la vida empezó a ser más alegre”. El Gobierno soviético prestaba la máxima atención a géneros como el jazz, la música bailable y de cine y la canción popular. Las profesiones de maestro o médico se situaban muy por debajo de las de los artistas en la jerarquía social soviética.
Vsévolod Meyerjold participó de manera activa en la formación de nuevos métodos de expresión creando un teatrode espectáculo, de agitación y con una fuerte carga política. Con objeto de hacer propaganda de las ideas revolucionarias, Meyerjold presentó su primer espectáculo, Misteria–Buff, basado en la obra homónima de Mayakovski. En la puesta en escena de La maravilla de san Antonio de Moris Meterlink, otro talento de aquella época, Vajtángov, se burlaba de la trivialidad del pequeño mundo burgués yhablaba del amor a la gente corriente. En los años 20, el desarrollo de la dramaturgia soviética predeterminó el posterior florecimiento del arte teatral.
“El arte tiene que ser para todo tipo de público”. Esta consigna provocó un crecimiento enorme de la actividad artística. El experimento, dirigido a la construcción de una nueva sociedad, presuponía la renuncia a todo el legado cultural del pasado.En esos años Meyerjold adelantó el programa Octubre Teatral, donde se proclamaba la total destrucción del arte viejo y la creación sobre sus ruinas de uno nuevo. Paradójicamente, este director, que había estudiado profundamente los sistemas tradicionales, se convirtió en uno de los ideólogos del cambio.
La reforma y la innovación determinaron el éxito en este período, algo que probablemente...