Teatro Y Tragedia Griega

1. La literatura griega clásica: el teatro

 
El teatro nace ligado a la liturgia. La tragedia nace del ditirambo, himno en honor a Dionisos, dios del vino. El ditirambo es un canto religioso dionisíaco ejecutado por un coro. En las fiestas Dionisíacas un coro de campesinos disfrazados de sátiros entona cantos interrumpidos por exclamaciones y comentarios del director (corifeo). Estos himnosnarran las aventuras de Dionisos, sus largas peregrinaciones por toda la tierra, sus persecuciones y desdichas, así cómo sus alegrías y exaltaciones de júbilo. Una fiesta popular que se convierte en “forma artística”. Arión de Mitilene (S. VII a. C.) dio forma culta personal a este ditirambo popular. Pero seguía siendo lírica coral, sin acción dramática. El elemento básico de la religión dionisíacaes la transformación. A Dionisos no le bastan la oración y el sacrificio, él quiere la persona humana entera, a la que eleva por medio del éxtasis sobre las miserias del mundo. Dionisos no es un dios olímpico, aristocrático, sino que pertenece a todos los hombres, y en especial a los campesinos; de aquí que los tiranos, que se apoyaban en el pueblo en su lucha contra sus compañeros de clasesocial, fomentaran estas fiestas populares. (La monarquía, siempre ligada a las clases populares.) Tespis introdujo a un actor con máscara humana, y quizá también le dio aspecto humano a las máscaras del coro. Se le considera el fundador de la tragedia griega. La tragedia solo se podía representar en las fiestas Leneas, en las Dionisias rurales y en las Grandes Dionisíacas, todas en los cambios deestación. En los concursos urbanos los autores presentaban tres tragedias y un drama satírico. En Atenas, una asamblea seleccionaba las obras y elegía al corego, que gestionaba las representaciones y designaba a los ricos ciudadanos encargados de los gastos. También seleccionaba a los cantores del coro y a los actores. Al principio (con Tespis) solo había un actor (hypocrités). Esquilo añadió elsegundo, y Sófocles el tercero. Los actores eran siempre varones y profesionales. Podían interpretar varios papeles gracias a las máscaras. También había concursos de actores. La voz, el canto, la buena prosodia y la capacidad para adecuar la voz a la situación y al personaje, eran lo más apreciado. El actor basaba su trabajo en la recitación (en trímetros yámbicos y sin música), el canto (arias odiálogos líricos con el coro o con otro actor) y el gesto (En las escenas había gran movilidad). Los actores usaban coturnos (de madera y varios centímetros de altura para compensar el tamaño desproporcionado de la máscara) y máscaras (28 tipos diferentes) pintadas con colores violentos, que servían fundamentalmente para diferenciar sexos y como megáfono. Éstas tenían también una función protectora omágica al transmitir al que la lleva la fuerza y las propiedades de los “demonios” por ella representados. También usaban rellenos almohadillados hasta resultar innaturales; vestidos con largas colas, pelucas… El corifeo es el director del coro, al que representa cuando recita. Su entrada en escena (párodos) se realiza normalmente en ritmo anapesto (UU‐). Antes suele haber un prólogo. Una vez dentrose inicia un canto coral (estásimo). A lo largo de la pieza suele haber una párodos, 3 estásimos y un éxodo, que marcan las partes de la pieza. El coro puede además dialogar con los actores. Puede cantar el coro y recitar el actor; cantar coro y actor… Si el coro dialoga con el actor es el corifeo quien toma la palabra. A veces el coro sale de escena para volver a aparecer. El coro (12; después15) era pagado por un ciudadano rico que se ofrecía a ello (corega).

Los teatros de piedra se construyen a partir del siglo IV. El de Dioniso fue reconstruido (338326) por Licurgo. El teatro de Epidauro, de hacia 370-360 a. C., tiene capacidad para 20.000 espectadores. El escenario es en general ancho y poco profundo. Los actores parecen bajorrelieves. En el espectáculo su produce un cierto...